TELEFÓNICA, ESA EMPRESA ALGO MENOS QUE TRANSPARENTE

A Telefónica y a su filial MoviStar se les llenan las bocas hablando de derechos de los usuarios y les encanta jactarse de cumplidores y garantes de las leyes (¡hasta mandan cartas para resultar más convincentes!). Por desgracia, todos los refranes trabajan y el “dime de qué alardeas y te diré de lo que careces” y “excusatio non petita, accusatio manifiesta” son en este caso sus razones de ser. Este gigante de las comunicaciones no tiene escrúpulos a la hora de pisotear y de incumplir las peticiones de quienes tienen la desgracia de contratarlos, por no hablar del nefasto servicio que dan. ¿Nunca se han preguntado ustedes de qué estercolero rescatan a esos trabajadores maleducados y defectuosos cuya única utilidad es la de servir de pared para jugar el frontón y a los que tienen que enfrentarse cada vez que les surge un problema con ests operadoras? Nosotros sí, en innumerables ocasiones; para ser más exactos el 99% de las veces que tenemos que contactar con ellos (el 1% restante corresponde a los casos en que damos con alguien que sabe hacer su trabajo). Realmente ignoramos si los eligen lobectomizados o les practican esta operación tras contratarlos.

Resulta extraño cuanto menos, una empresa completamente opaca en la que es materialmente imposible hablar con alguien que tenga más allá de cien palabras y que posea una posición superior a los contratados (trabajador es el que trabaja) que esperan pacientemente la llegada de una nómina ridícula sentados en las butacas del centro de atención al cliente mientras se les necrosan los genitales (esto es las bandas del 609, la del 1004 y la del 914823800). ¿Dónde están los mandamases, los que se llevan las primas de esas tarifas sangrantes y organizan stock options para darse el piro una vez trincada la pasta al grito de “tonto el último”? Ésos que nunca dan la cara (hacen bien, no se la vayan a partir), a los que no les tiembla el pulso a la hora de incluir a alguien en el archivo de morosos por cinco euros mientras se pegan opíparas comilonas en restaurantes de lujo para luego pasarnos la cuenta (por citar algún ejemplo legal de en lo que podrían venir gastándose el parné).

Se ríen en nuestras barbas y encima les pagamos… Y nosotros que lo permitimos.

¿Se sienten insultados los señores de Telefónica, MoviStar y demás empresas adláteres? Esto les sirve para hacerse una idea de cómo nos sentimos nosotros cada vez que ustedes nos ningunean, se desternillan de nosotros en nuestra cara y encima nos cobran por ello. Si quieren evitar artículos como éste, hagan el favor de dar el servicio que nos cargan y del que se glorifican.

Donde las dan las toman y callar es bueno.

PARA SALIR CORRIENDO

¿Cuántas veces no ha comprado un electrodoméstico que le han vendido como la panacea, a los dos meses se ha quedado con el asa en la mano y el servicio posventa se ha desinfectado las manos? ¿Cuántos productos se ha comprado que a la semana estaban desechos y al ir a la tienda le han dado mil y una excusas para aburrirle (y no soltar el parné, todo hay que decirlo)? ¿Cuántos servicios no ha contratado que se han comportado como los novios (una vez metido, nada de lo prometido)?

Dado el desamparo al que estamos expuestos por parte de las administraciones, lo mejor es informarse antes de abrir la cartera.

Si quiere saber con quién se la está jugando antes de encomendarles su dinero y su confianza, consulte nuestro listado:

Vorwerk Thermomix: Ojo con quienes lo venden y cómo han cuidado la mercancía. No es la primera vez que le encasquetan al cliente una máquina que ha sufrido un golpe y lleva rotas o en mal estado la placa y la carcasa internas. A simple vista la máquina está perfecta, pero al poco tiempo funcionando surgen los problemas. El servicio de atención al cliente es pésimo y será el comprador quien tenga que pagar las consecuencias (en el amplio sentido de la palabra). Hay miles de robots de cocina en estos tiempos. Infórmese bien antes de adquirir “el que tiene su vecina”.

Caja de ingenieros en Barcelona: A la hora de “trincar la pasta” los mejores: un millón de facilidades, amplios horarios, abren los sábados y te dan caramelitos. Pero, ¡ay, amigo!, para devolverla. Pobres de los que quieran retirar lo que depositaron. Prepárense a sudar. Hasta un año han tardado en estas oficinas para devolver el dinero de recibos que han pagado con órdenes contrarias firmadas. Falsas promesas, las que quiera. Efectividad, cero.

LaCaixa: Para echar de comer aparte. Con eso de que son de las entidades más saneadas, se toman las libertades que quieren. Para ingresar, todas las puertas (y ventanillas) están abiertas, sonríen incluso, sacan hasta la alfombra roja de los domingos pero retirar es otro cantar. Recurren incluso a la mentira con tal de demorar los pagos de lo que viene siendo NUESTRO dinero (de casta les viene). Por no citar la mala educación con que nos agasajan cada vez que nos adentramos en las distintas oficinas.

MI-SA-KO: MI-KA-KA para quienes han picado. Bolsos de ínfima calidad, nula claridad a la hora de informar sobre la no devolución del efectivo del producto y vendedoras cargadas de un arsenal de posibles situaciones absurdas a las que podríamos haber sometido el producto para que se rompa. Surrealista… El ejemplo sobre el que se forjó la frase “lo barato sale caro”. Mejor evitar estas tiendas.

CASA: Campeones en anunciar ofertas y descuentos que no se aplicarán por motivos tan de peso como que no hemos recortado el vale y le hemos llevado la publicidad entera. Unos ases en prácticas presuntamente fraudulentas y nada claras para atraer clientes. Ni se molesten en informar a las oficinas centrales, son conscientes de estos hechos y hacen caso omiso de los mismos (la pela es la pela). Hay otras opciones mucho mejores. Será por tiendas…

EDITORS SE OSCURECEN

Cuentan con una de las mejores voces masculinas (muy sensual, casi sexual) del panorama musical y algunas grandísimas canciones pero esto no les ha servido para evitar este último traspiés llamado In This Light and On This Evening. Los británicos Editors acaban de poner a la venta el que, sin duda, es su peor disco hasta el momento. Un desacertado cambio de rumbo que, no sólo no aporta nada sino que les resta efectividad. Sobre este nuevo rumbo que han tomado estuvimos hablando con Russell Leetch, bajista del grupo.

¿Cómo describirías la música que hacíais antes?

No lo sé. Simplemente somos un grupo con guitarras y escribimos grandes canciones, supongo. En esencia una banda que hace pop.

Así que ¿diríais que sois un grupo pop?

Sí, totalmente. Nos gusta esa música y es la que hacemos.

Y ¿cómo describirías, bajo tu punto de vista, este nuevo trabajo?

Seguimos queriendo hacer grandes canciones solo que desde una perspectiva diferente, con sintetizadores en lugar de con guitarras como base de las mismas, lo que nos ha parecido muy interesante.

¿Qué significa este álbum en la carrera de los Editors?

No lo sé. Todavía es pronto para decirlo. Todavía no ha salido a la venta así que no podemos saber cómo va a reaccionar la audiencia. Por el momento el sencillo ha atraído a mucha gente y les está gustando mucho así que parece que es algo bueno.

Y desde una perspectiva personal, ¿qué significado tiene?

Nos ha encantado hacer este disco. Nos hemos divertido mucho y ha sido una experiencia excitante, así que estamos contentos de que la gente lo oiga.

Este último trabajo es muy diferente de los dos anteriores. ¿Supone un nuevo comienzo, un cambio, una evolución o una involución?

No lo sé. Creo que sólo podemos hablar de estas cosas con la perspectiva del tiempo, ya sabes, en un año o dos podremos decir qué es lo mejor que hemos hecho. Hasta ahora lo que hemos hecho nos parece bueno.

¿Por qué un cambio ahora, después de todo el éxito que habéis tenido?

Podríamos haber seguido con el mismo estilo pero ya no nos estimulaba como músicos. Habría sigo muy aburrido hacer lo mismo. No sé, nos apetecía hacer algo distinto incluso si no tienen éxito, al menos hemos hecho algo diferente.

In This Light and On This Evening posee un sabor muy ochentero. ¿Por qué un cambio hacia este estilo gótico y oscuro?

No sé. Es un sonido que surgió. Espero que también haya sonidos felices como los de un disco verdaderamente moderno. Sí, también hay mucho sintetizador de los ochenta aunque también de los modernos. En ese sentido tiene la esencia que el sello quería darle al trabajo pero pensamos que, a pesar de ese sabor a los ochenta, es un sonido muy moderno.

Se os ha comparado con muchos artistas. ¿Con quién os gustaría que lo hicieran?

No lo sé. Nos sé muy bien con quién nos comparan. Siempre y cuando nos comparen con buenos grupos, no nos importa.

Hay quienes os comparan con Joy Division, que este último disco suena mucho como Ian Curtis. ¿Es bueno o malo?

No conozco a Ian Curtis. Nunca he oído nada de él.

¿En qué os inspirasteis a la hora de componer las canciones de In This Light and On This Evening?

No lo sé. Empezamos escuchando bastantes bandas sonoras y entonces nos metimos en el estudio y oímos cosas muy distintas desde Talking Heads a LCD Sound System.

¿Bandas sonoras?

Sí, queríamos escribir algunos temas con estilo cinematográfico.

¿Buscabais un sonido de música de película a propósito?

Sí, totalmente.

Explícanos el porqué del título In This Light and On This Evening.

Antes de que empezáramos a grabar realizamos una sesión de demostración y éste fue uno de los primeros temas que grabamos. Guarda un sentido de todas las direcciones en las que nos hemos dirigido en este nuevo disco: sintetizadores, voz, un sonido particular. Si lo pensamos tiene un sentido general.

Por lo general, ¿quién decide los nombres de las canciones y de los trabajos? ¿Hay un quórum general o lo decide Tom, el cantante?

Sí, el título de este nuevo disco se decidió entre Tom y yo, mientras que los dos anteriores fueron un trabajo más colectivo.

¿Qué haréis si este disco no alcanza las cotas de éxito del anterior?

No lo sé. Todavía es pronto para decirlo.

¿Volveréis a vuestro antiguo estilo?

No, seguiremos hacia delante. No creo que no vaya a tener éxito. Tiene muchas canciones pop. Hemos recorrido un largo camino para obtener influencias de música alternativa.

¿Estáis pensando ya en cuál será el rumbo que tomará vuestro próximo trabajo?

No, en absoluto. Acabamos de terminar éste y en proceso completo no ha terminado todavía. Vamos a hacer una gira y entonces pensaremos en ello.

¿Tenéis previsto venir a España?

Sí, por supuesto. Estaremos allí en el mes de noviembre.

Primero os llamásteis The Pilot, luego cambiásteis este nombre por el de The Pride, luego pasásteis a ser Snowfield y luego Editors (a secas). ¿Por qué este baile?

Sí. Todos los nombres que tuvimos antes fueron sólo para actuar. No llegamos a grabar ningún disco con ninguno de ellos. Estábamos buscando nuestra identidad. Eran nombres temporales que nos íbamos poniendo. Ya cuando tuvimos un sello, éste fue el nombre que nos gustó y es con el que nos quedamos.

LOS CAMPESINOS!: BRITPOP DE LOS CAMPOS GALESES

Presentaron su primogénito Hold on Now, Youngster... en el Summercase y volvieron a hacer lo propio con We Are Beautiful, We Are Doomed en lo que se ha convertido en su prolongación, el Wintercase 2008. Dos discos en tan sólo ocho meses (ni siquiera lo que dura una gestación) y un sencillo independiente entre ambos. Estos prolíficos siete campesinos de nombre español y alma galesa vuelven a emigrar a nuestros campos para hacernos partícipes de su particular babyboom. Ahora nos traen su tercer trabajo Romance is Boring, para el que se han tomado dos años. Con Aleks, Tom y Neil compartimos unas cervezas y una tarde de confesiones.

En 2008, dos discos en un año (el primero en febrero y el otro en octubre). ¿Por qué no todas las canciones en uno?

Tom: Nuestra intención era hacer un EP pero grabamos diez temas y nos dijeron que era demasiado largo. Nunca lo concebimos como un disco. Es un estreno de diez canciones, así que no podemos decir que éste sea un segundo álbum. Mi madre lo considera un EEP (un EP ampliado), que sería lo más exacto.

¿Deberíamos pensar entonces en este nuevo trabajo como una segunda parte del primero?

Aleks: Es un desarrollo.

T: Sí. Ha supuesto una buena una oportunidad para corregir los errores que cometimos en el anterior. Simplemente son diez canciones nuevas.

Esta pregunta es obligatoria: ¿por qué Los Campesinos!?

N: Fui yo. En sexto daba español y aprendí esta palabra y cuando tuvimos que elegir un nombre me acordé de ella. No significa nada para nosotros; simplemente suena guay.

A: Nos estábamos registrando en MySpace y necesitábamos un nombre

T: En aquel momento no pensamos en que nos convertiríamos en superestrellas y que tendríamos que responder preguntas acerca del porqué del mismo. [Risas] Tendríamos que haberlo considerado antes.

¿Es difícil el éxito en el mercado británico con un nombre español?

T: No hemos vendido mucho en Inglaterra así que probablemente sea malo, pero creo que tiene que ver más con la música que con el nombre.

N: Queríamos hacer algo diferente, no lo que todo el mundo y creo que lo hemos conseguido en muchos aspectos.

T: Sí, ésa fue una de las razones por las que nos decantamos por este nombre. No era inglés y nos distanciaba de lo que se hace ahora.

¿Quién elige normalmente los nombres de las canciones?

T: Garret. Él escribe todas las letras y los nombres de los temas son una extensión de los mismos. Le gustan los títulos largos.

N: Aunque son poco prácticos.

T: Se hace difícil para los periodistas recordarlos y escribirlas.

A: Misabilia es la primera que consta de una sola palabra.

T: Pero creo este tipo de nombres hacen más interesante la canción. Si el título es aburrido, a la gente no le interesará.

Este disco es un poco más electrónico. ¿Evolución natural o queríais cambiar el estilo?

T: No creo que el cambio sea deliberado, se trata de una progresión natural: adherimos sonidos que nos resultan atractivos, en este caso el electrónico. Queremos seguir sonando interesantes bajo nuestro punto de vista. Si hay un sonido que nos gusta y hace que sonemos mejor, lo incorporamos. Queremos ser artísticos y no hacer new-rave porque se lleve.

N: No, ya no.

T: Perdón, ya no está de moda. [Risas] Encuentro muy frustrante que los grupos cambien radicalmente para sonar más jóvenes. La mayoría de mis grupos preferidos han experimentado una evolución lenta y sutil, de manera progresiva en lugar de cambiar de la noche a la mañana.

A: Nuestro sonido es una extensión de lo que hemos hecho antes y creo que es importante porque grabar el primer disco nos costó muchísimo trabajo y esta vez teníamos más experiencia y más ganas de introducir cambios.

¿Cuál ha sido el mejor concierto al que habéis asistido en vuestra vida?

T: Low. Épico.

A: Uno de los más memorables fue Björk en Glastonbury. Increíble.

N: No puedo elegir uno solo.

Y por último: ¿Beatles o Rolling?

A: Beatles.

T: Me quedo con los Beatles. Es uno grupo que ha seguido experimentando y expandiéndose. Los Rolling tienen grandes himnos pero me quedo con los Beatles, especialmente por las grabaciones también.

N: Abba. Tienen grandes canciones y un sonido original.

EL ROMANCE NO ES LO ÚNICO ABURRIDO DE LOS CAMPESINOS!

Romance Is Boring es el tercer disco de estos galeses que para hacer honor a su estilo deberían llamarse Los Cansinos! Saldrá a la venta el 1 de febrero en el Reino Unido y el 26 de enero en Estados Unidos. El que tenga narices, que vaya y lo compre.
Hay que ver lo que son las cosas: tanta gente para un disco tan malo. Desde luego, si la mediocridad tuviera un nombre sería Los Campesinos! El septeto de Cardiff ha confundido el estudio de grabación con una fábrica de churros (por la cantidad y la calidad de los temas que saca). Tres discos en dos años… La verdad es que con los dos primeros no tuvieron mucho tiempo para evolucionar, pero ahora que hemos visto el resultado de ese compás de espera lo llamaremos “periodo de descanso” (para nuestros oídos, está claro). De lo peorcito que ha fichado Wichita Records
Voces desagradables, insípidas y mal compensadas; melodías apáticas y cansinas, letras pueriles. Han perdido en el trayecto la escasa gracia de que pudieran haber gozado en el pasado. ¿Qué más se puede pedir?

Típico grupito de temporada que pasará por las radios con más pena que gloria. Lástima que no hubieran hecho de su primer sencillo una profecía musical: muerte a Los Campesinos! Que se dediquen al parchís.

LO MEJOR, LO PEOR Y LO "NI FÚ NI FÁ" DE 2009

Sí, es cierto. Tendríamos que haber hecho los deberes antes, pero siempre hay artistas rezagados que esperan hasta última hora para sacar disco y se nos amontona la faena. A continuación, lo más destacado del año 2009 para Margaritas a los cerdos (aquí sólo encontrará música. Abstenerse de buscar pseudoartistas –Britneys, Hannas, 50centssss y demás familia–):

LO MEJOR

Gossip: Midwinter Graces.

Beth Ditto, una de las mejores y más potentes voces, sigue imparable, dándonos lo mejor. Un gran disco, como el anterior.

The XX: xx.

Cuatro petit suisses que tienen mucho que demostrar. Sin duda, el disco más sensual del año.

Florence and the Machine: Lungs.

Esperamos que sigan respirando así de bien durante muchos años.

PJ Harvey con John Parish: A Woman a Man Walked By.

La diva más diva de todas las divas demostró quién es y estuvo a la altura, como siempre.


Regina Spektor: Far. Una voz excelente en un disco excelente. Simplemente deliciosa.

Alondra Bentley: Ashfield Avenue.

Uno de los discos más deliciosos de 2009. Estamos contando las horas para el siguiente.

 
Alela Diane: To Be Still.

Folk al estilo de Nuestro pequeño mundo (incluida la maravillosa voz). Un disco fantástico.

Micachu: Lips.

Llegar y besar el santo. Un primer trabajo rompedor y original (ya era hora). Esa pizca de genial modernidad que hace falta en el fondo de armario de cualquier discoteca que se precie.

LO PEOR 

Yeah, Yeah, Yeahs: It's Blitz! De un electro punk elegante al dance más comercial y aburrido. Una bajada de pantalones en toda regla.




Tori Amos: Abnormally Attracted To Sin y Midwinter Graces.

Nunca pensamos que esta otrora excepcional ARTISTA, con mayúsculas, encabezaría esta categoría, pero desde 2005 se le apagó la chispa. Tori a dejado de ser Tori para ser normal.

LaRoux, Lady Gaga, Frankmusic y Little Boots

Todos en el mismo saco. Un hatajo de parásitos que, aprovechando el tirón del sonido noventero, han intentado hacer su agosto a costa del sonido de moda.

Madonna: Best of

¿Realmente necesita el mundo OTRO recopilatorio con lo mejor de Madonna? Sabemos que tiene muchas vocas que alimentar, pero esto es excesivo. No más grandes éxitos de esta cascada exdiva.

Bat For Lashes: Two Suns.

Es más de lo mismo pero sin la chispa de su predecessor, el maravilloso Fur and Gold. La salvan los increíbles directos.

Lily Allen: It’s Not Me, It’s You

Este segundo trabajo no es más que un producto manufacturado concebido para vender. Adiós, frescura, adiós…

Röyksopp: Junior.

su Junior fue un fiasco (y amenazaban con su réplica, Senior). Empezamos a creer que aquella delicatessen sin parangón, Melody A.M., les salió en un Kinder sorpresa.

Editors: In this Light and On This Evening.

Editors o cómo pifiarla con una de las mejores y más sexies voces masculinas. In This Light and On This Evening nos dejó sin palabras (eso que salen ganando).

Dolores O’Riordan: No luggage.

Sin maletas, sin voz, sin novedades, sin esperanzas, sin palabras pero con un palmo de narices. Así nos dejó Dolores.

Shakira: La loba.

Este psuedodisco merece una mención aparte. Lo que pudo ser y en lo que se convirtió… Una pena (su último disco ya la hizo candidata a pseudoartista y éste la acaba de consagrar).

Whitney Houston: I Look to You.

Nosotros también la mirábamos y la remirábamos pero no veíamos lo que había antes (mucho menos lo oíamos). Un disco vergonzoso y desastroso (con una producción de lujo, eso sí) de la que llegó a ser la mejor voz femenina en mucho tiempo.

Air: Love 2.

Más que aire, hacen agua…

Placebo: Battle for the Sun.

No sólo perdió el sol sino el norte… ¿Y ese “corasón de senisero”?

Franz Ferdinand: Tonight Franz Ferdinand.

El tercer trabajo y el que más tiempo les ha llevado sacar, Tonight Franz Ferdinand, es sin duda el peor disco que la formación ha sacado hasta el momento. Esperemos que espabilen y vuelvan a las andadas como poco.

NI FÚ NI FÁ

Cornershop: Jady Sucks a Lemon for Breackfast.

Siete años de espera para un álbum que sólo tiene original el título. Un explotadísimo sonido de los sesenta y de los setenta al que no salva ni el sitar. Demasiadas expectativas, quizás. No nos tenían acostumbrados a esto.

Calvin Harris: Ready For The Weekend.

Después del interesante y divertido I Created Disco vino la mediocridad de este trabajo. ¿Se le acabó la originalidad de tanto usarla?

DESVELADO EL MISTERIO DE HURTS

Los grupos, como la materia, ni se crean ni se destruyen, sólo se transforman.

Son la banda del momento, la gran apuesta, la sensación del año. Con un Myspace que se limita a una canción, este dúo de Manchester ha conseguido sembrar la curiosidad entre los melómanos. Wonderful life es el regalo que nos dejarán los Reyes Magos, un primer sencillo que parece arrancado a lo más oscuro de los ochenta y parece ser que saldrá al mercado a partir del 18 de enero de 2010.

Los duros comienzos: Bureau

(No confundir con The Bureau, un grupo de Birmingham.)

¿Qué ocurre cuando una joven promesa de las pistas de baile decide crear un grupo? Pues, como todo en la vida, puede salir bien o no. A los dieciséis Theo Hutchcraf ganó el concurso de Djs de North Yorkshire y desde entonces no cejó en su empeño de vivir de la música. Cuatro años más tarde decidió fundar el Bureau, una banda de música electrónica que nunca llegó a sacar más allá de dos vinilos en siete pulgadas bastante deplorables y desafinados. Los temas recibieron unas críticas tan espantosas que nunca llegaron a plantearse perder el tiempo en un álbum completo. Con tan sólo un año de vida, el 9 de octubre de 2006, Bureau cavó su tumba al sacar a la venta After Midnight y Doll House, los dos temas que grabaron bajo el sello High Voltage Sounds. Tras unas pocas actuaciones, el quinteto formado por Theo Hutchcraft (voz), Adam Anderson (guitarra), Scott Forster (guitarra y teclados), Flick Ward (teclados) y Jamie Alsop (batería) decidió que había llegado su fin. Ya se sabe, lo bueno si breve, dos veces bueno (cuanto ni más si es de la pobreza de lo que publicaron).

Preparados para el segundo asalto: Daggers

(No confundir con el grupo punk The Daggers. Está visto que la originalidad eligiendo nombres no es su punto fuerte.)

Hoy en día, una banda es como un negocio: cuando les va mal, echan el cierre, se declaran en suspensión de pagos y los mismos dueños abren el chiringuito con otras denominación e imagen corporativas. Eso exactamente fue lo que hicieron Theo y compañía. Tras el fracaso de su anterior proyecto, decidieron no darse por vencidos, liarse la manta a la cabeza y cambiar de nombre y de estilo.

En octubre de 2007 lanzan otro vinilo de 7” de edición limitada (agotado en la actualidad) con el sello Fandango y bajo el nombre de Daggers. La composición del grupo sería la misma a excepción de Flick Ward, al que sustituyó Biz (sintetizador y voz).

Por fin habían encontrado su estilo: un sonido synth-pop retro británico totalmente basado en los ochenta Sin embargo, a pesar del doble cara A que habían publicado(con los temas Money y Magazine) y de los conciertos dados como teloneros (cómo se las apañarían para dar actuaciones con sólo dos temas es un misterio que nunca llegaremos a entender), no llegaron a alcanzar del éxito que posiblemente se merecían. En 2008 el grupo de desgajó, al parecer, por desavenencias entre sus miembros, lo que les llevó a retirar todos los temas que tenían colgados en su Myspace. Esto cayó como un jarro de agua fría sobre sus admiradores, que no acababan de creérselo.

HURTS: A la tercera, va la vencida

Sumidos en una gran perseverancia, Theo y Adam forman un dúo en la línea de Daggers pero con sonidos más oscuros y depurados. Así, en abril de 2009 aparece un extraño y misterioso grupo del que nada se sabe y del que sólo hay un vídeo en blanco y negro en su Myspace. La canción Wonderful Life, compuesta a medida para la voz de Theo, es un atractivo tema que recuerda a Talk Talk con trazas de Human League y de Tears for Fears. Tienen el éxito asegurado, especialmente entre amantes de la buena música con ganas de calidad. Una producción cuidada, una melodía de calidad, unos arreglos realizados con el mimo de un artesano, un corte de pelo que parece hecho por el peluquero de los BROS y una estética que recuerda mucho a los Pet Shop Boys de los comienzos son las bazas que juegan ahora estos músicos.

Hurts han sido uno de los primeros artistas en haber firmado con el novísimo sello Major Label (subsidiaria de Sony), que ha puesto muchas expectativas en ellos y, de la mano de Emi Publishing, están preparando una gran campaña para el lanzamiento de su primer trabajo a principios de año.

El gran bombazo del año está en ciernes. Sólo nos queda in tachando días en el calendario...

(Véase también la entrada del 24 de septiembre de 2009)

MASSIVE ATTACK SE DESNUDA

Massive Attack Paradise Circus

Tras un lapso de siete años, los de Bristol sacarán el ocho de febrero de 2010 Heligoland un nuevo trabajo que consta de diez temas. Para ir haciendo boca, nos agasajan con un primer sencillo que lleva por título Paradise Circus. La parte lírica corre a cargo de la sensual, aterciopelada y particular voz de Mazzy Star, Hope Sandoval.

Si este esperado álbum va a dar que hablar, el vídeo levantará algo más que ampollas, seguro. La protagonista es Georgina Spelvin, actriz porno y protagonista de las escenas que conforman el clip, que muestra escenas de la película The Devil in Miss Jones y a lo largo de las cuales va relatando su experiencia a lo largo del rodaje.

Aunque estamos en crisis, aparte de la mencionada Hope podemos encontrar otras colaboraciones de absoluto lujo: Martina Topley-Bird, Guy Garvey, Horace Andy y Damon Albarn son otros de los artistas que han colaborado en este disco en el que tenemos puestas muchas esperanzas. Casi podemos afirmar que el resto estará a la altura.

Si quieren verlo, dense prisa antes de que el puritano Youtube lo censure.

Lista de canciones para quienes no puedan aguantar hasta febrero:

1. 
   
   Pray For Rain cantada por Tunde Adebimpe
   
   
   
2. 
   
   Babel cantada por Martina Topley-Bird
   
   
   
3. 
   
   Splitting the Atom cantada por Robert del Naja/Grant Marshall/Horace Andy
   
   
   
4. 
   
   Girl I Love You cantada por Horace Andy
   
   
   
5. 
   
   Psyche cantada por Martina Topley-Bird
   
   
   
6. 
   
   Flat of the Blade cantada por Guy Garvey
   
   
   
7. 
   
   Paradise Circus cantada por Hope Sandoval
   
   
   
8. 
   
   Rush Minute cantada por Robert del Naja
   
   
   
9. 
   
   Saturday Come Slow cantada por Damon Albarn
   
   
   
10. 
    
    Atlas Air cantada por Robert del Naja
    
    
    

¡ABAJO LAS CRUCES! (y los velos, y los burkas, y las kipás, etc.)

Constitución española

Aprobada por las Cortes el 31 de octubre de 1978, ratificada en referéndum de 6 de diciembre de 1978, sancionada por S. M. el Rey el 27 de diciembre de 1978

y ninguneada desde entonces

El Tribunal Europeo de Derechos Humanos se ha soltado la melena. Ellos también quieren ser modernos, que es lo que se lleva. Y como lo que está de moda es ser un descerebrado, pues es a lo que tenemos que tender todos, nos guste o no, para no quedarnos démodé. Por eso tenemos que hablar con un discurso estúpido y completamente agramatical para no ofender a las “miembras” del mundo, hay que cambiarle de nombre a los idiomas y matricularse en Filología “castallánica” para aprenderse las normas de la Real Academia “Castellánica” porque si hablas español arderás en los infiernos y ya hemos perdido la cuenta de cuántas estupideces más.

Estos buenos señores han determinado que las cruces en las paredes de los colegios no son compatibles con la libertad de religión. Hasta aquí bien, puesto que se trata de un derecho recogido en el Artículo 16.3 de nuestra Constitución, pero… Llegan un poco tarde, ¿no? Que nos conste, nunca antes un español (creyente o laico) se había quejado de este ornamento y si lo ha hecho, las autoridades se lo han pensado muy mucho antes de tener su opinión en cuenta y proceder a retirarlo, con lo que, consecuentemente, han estado vulnerando ese derecho mientras les ha venido en gana.

Ya que somos todos tan justos, tan ecuánimes y tan ortodoxos, damos por sentado que en esas clases quedará terminantemente prohibida la entrada a alumnos que luzcan kipás, velos, pañuelos, burkas o demás parafernalia, y que los ayuntamientos de muchas ciudades dejarán de prestar gratuitamente, como venían haciendo, instalaciones públicas manchadas con el dinero impío de los contribuyentes nacionales a ninguna religión para que realicen sus ritos (al lado de los cuales, ríete tú de los toros, y a las puertas de los que no vemos nunca a ningún defensor de los animales…).

Esto está bien porque ahora que esa díscola crisis, que tan difícil fue de acometer y que fluctúa según el discurso de quien la pronuncia, está en pleno apogeo (al menos según la última soflama de la que tenemos constancia) aparte de ahorrarnos en cruces, mi austero Gobierno del que no dudo ni por un momento que cumplirá fielmente la sentencia que dictó el Tribunal de Estrasburgo, procederá a no instalar las luces de Navidad, fiesta en que se celebra el nacimiento de Cristo (el de la cruz, ¿recuerdan?), que consumían una barbaridad (y a la hora de pasar la dolorosa no preguntaban nunca la religión que profesábamos). También dejarán de cortarnos las calles, que te las veías y te las deseabas los días de cabalgata o de procesión en Semana Santa para cruzar de acera, y a nosotros, como ateos, nos venía un poco mal…

Hombre, nos va a doler por las vacaciones: pensemos que como consecuencia van a desaparecer las fiestas del 25 de diciembre, la del 6 de enero, las de Semana Santa y la de todos los santos locales y nacionales (esto que se nos ocurran por de pronto) con los posibles puentes que pudieran producir.

Me consuela saber que vivo en un país civilizado cuyo Gobierno, que se jacta de imparcial, objetivo, sincero, moderno y plural, va a ser consecuente y va a hacer cumplir todo lo anteriormente enunciado, ya que no son más que consecuencias lógicas y derivaciones a las que conlleva el acatamiento de esta ejemplar sentencia.

LA FIJACIÓN ORAL DE LAS CANTANTES

Róisín Murphy anuncia su regreso al estudio de grabación. Una vuelta, que si va a dar como fruto algo similar a lo que es su primer sencillo, se podría haber ahorrado, sinceramente. Bastante perjudicado está ya el horizonte musical como para que le ayuden. Resulta difícil de creer que una persona capaz de hacer un disco como el Overpowered sea la misma que está detrás de la canción Orally Fixated.

¿Cómo es?

El single que sirve como carta de presentación del nuevo trabajo (dios nos pille confesados) es un patchwork confeccionado con lo más hortera que Róisín se ha encontrado en el baúl de los recuerdos: un trozo del Jimmy de M.I.A., un sólo de guitarra tipo Bon Jovi que le va como anillo al cuello…, un tufillo a lo peor de lo que se hizo en los ochenta y unas gotitas de trance. Todo esto amalgamado con una mezcolanza de ritmos que, paradójicamente, resultan en cuatro minutos y pico de machacona arritmia.

Menos calidad, más ventas

Que una cantante con el bagaje de la Murphy (tanto en solitario como con Moloko) se ponga en la estela de alguien con la involución musical de Shakira, es algo que nos quita un poco el sueño, la verdad, especialmente después de la bazofia que la colombiana no ceja en publicar.

Recordemos que el título del infumable declive de la de Barranquilla (Oral Fixation -Fijación oral en el mercado hispano-) guarda grandes similitudes con el del tema que nos ocupa… Si realmente el parecido se convierte en precedente, por suerte para Róisín, el de Shakira fue éxito de ventas, lo que, como consumidores, debería darnos vergüenza.

CREYENDO EN LOS REYES MAGOS...

Cuida el medio ambiente

Antes de pedir una hoja de reclamaciones, piense bien si va a servir para algo, el árbol que servirá para hacer el papel tardará 7 años en crecer (menos que el funcionario en hacerla efectiva). Seguramente podría acabar recliclada en el retrete del "órgano competente".

¿Cómo se reclama contra los órganos de reclamación? ¿Poseen las oficinas de reclamaciones hojas de reclamaciones para valorar su nefasto servicio?

Una vez más he confiado en el sistema que las instituciones públicas se empeñan en defender contra viento y marea y al que nos instan a acudir en caso de problemas con un servicio. Hace unos meses interpuse una hoja de reclamaciones contra un individuo que decía reparar ordenadores en su establecimiento. Realicé todos los pasos: pedí la hoja en la tienda, acudí al Ayuntamiento de la provincia en cuestión, entregué la hoja (me ahorraré la explicación del trajín incomprensible del sello en una planta, entregar la hoja en otra para que luego vuelva a la primera, que no puede cogerla en mano desde un primer momento) y esperé pacientemente que es lo único que un consumidor puede hacer en este país, por lo visto.

Unos dos meses después se puso en contacto comigo la trabajadora de la sección de Consumo del Ayuntamiento de la provincia en cuestión para decirme que el individuo en cuestión había cerrado la tienda y que no había recibido el llamamiento. Le explico que la dirección que él anotó en la hoja de reclamaciones es el domicilio social y que la tienda donde me "atendió" a mí está sita en otra calle, que por eso había adjuntado el teléfono de este señor, para que lo llamaran en caso de que esto ocurriera a lo que, escandalizada, la trabajadora del Ayuntamiento me responde que ellos no llaman por teléfono nunca a los denunciados... Que tengo que buscar el nuevo domicilio y comunicárselo... (Espero que me pasen parte de su nómina por las gestiones que realizo).

Moraleja: parece ser que estafar, timar, tangar, defraudar, engañar, etc. (tomémoslo todo en términos de presunción, por supuesto), en este país es tan fácil como dar el pelotazo, cerrar el chiringuito y abrir otro en la calle de al lado... Tomo nota (seguro que a los mileuristas como yo esta práctica ayudaría en gran medida a llegar a fin de mes). En fin, visto lo visto y dados los respaldos que encontramos los ciudadanos de a pie en las instituciones, creo que ésta será la última hoja de reclamaciones que rellene.

Viva la democracia y el estado de derecho…

SIN EQUIPAJE... ¡NI VOZ!

Desde agosto llevamos digiriendo la noticia. Sí, la del disco es la verdadera Dolores O’Riordan, mal que nos pese. La de Limerick ha grabado un segundo trabajo donde, lejos de lucir una brillante, excepcional y nítida garganta llena de registros y donde los agudos eran una maravilla, hace gala de una patente y lamentable pérdida de voz que no provoca sino lágrimas y añoranza por los tiempos pasados.

Si bien este No Baggage (sin equipaje) desde un punto de vista estilístico y musical es bastante mejor que su primer disco, Are You Listening? (aunque no tiene mucho mérito ya que éste gozaba de un hastío y monotonía supremas), no le llega ni a la caja del CD a sus primeros trabajos con los Cranberries.

Dos joyas

Sin duda, los dos primeros álbumes del grupo irlandés (Everybody else is doing it, so why can’t we?, y No need to argue) supusieron una convulsión para el mercado musical mundial. Aún recuerdo la primera vez que entrando a un garito oí un extraordinario grito de guerra que, según fui indagando (y en aquel entonces no había Internet sino que todo era mucho más artesanal y arduo, especialmente si vivías en una ciudad pequeña, pero la fe mueve montañas y yo puse toda la mía en aquella voz) descubrí que estaba íntimamente ligado a una gran letra que escondía una inquietante historia sobre el sometimiento inglés del Eire. Ellos demostraron que había vida más allá de los gurús de gurús, los empalagosos U2. Fueron una bocanada de aire fresquísimo en radios y bares.

Jurar en falso

Una promesa que demostraría lo efímera de la misma a partir de su tercer trabajo To The Faithful Departed, donde se encaramaron con uñas y dientes al carro comercial e intentaron meternos por los oídos burdas y pueriles imitaciones de grandes temas como Salvation, concebida con ansias conspiradoras de derrocar a Zombie e instaurarse como nuevo himno o Electric Blue, que en un “alarde de originalidad” echaba mano un sample de su Daffodil Laments.

Esta tendencia del “véndase como pueda” continuó hasta este último elepé en solitario. De todo lo posterior a No Need to Argue, sólo se salvan The Rebels, Will you remember?, Promises, Delilah, You and me, Stars o God Be with You (de la banda sonora de La sombra del diablo) y algunas colaboraciones con otros artistas. Un execrable número de canciones si tenemos en cuenta que hablamos de nada menos que cinco álbumes.

Fin del fin

De cualquier forma, siempre era un gusto abandonarse a la furia de una sensible y sublime artista que fue una de las mejores cantantes del siglo XX. Ahora, el tabaco, el alcohol y la edad le han pasado factura. Suerte que sigue albergando una gran belleza.

The Cranberries: el retorno

En marzo de 2010, “la Lola” volverá rodeada de sus tres antiguos colegas en su nueva gira que en España tendrá dos fechas: 12 de marzo, Madrid (Palacio Vistalegre) y 13 de marzo, Barcelona (Pavellón Olímpico de Badalona). Todavía no sabemos el porqué de este incomprensible regreso ya que el grupo como tal no estrena trabajo desde 2001 y lo que presentarán es el No Baggage de Dolores, aunque suponemos que no faltarán sus grandes éxitos.

En fin, quien los entienda, que los compre.

CON USTEDES, MICHAEL NYMAN

El mago de los sentidos, el alquimista de los sentimientos, tienen nuevo disco en el mercado. David McAlmont pone voz a uno de los discos más originales y ambiciosos del pianista, bajo cuyo sello, NM, se ha editado el trabajo. Una simbiosis de soul y clasicismo, jazz y tradición, dos estilos que se abrazan a lo largo de once temas. Una partida de ajedrez entre dos caballeros de la música.

Nyman, más conocido por sus bandas sonoras, posee una extensa carrera como compositor y como crítico musical. Desde hace años, actúa con su magistral banda, con quienes ha recorrido el mundo deleitándonos con extraordinarios conciertos capaces de arrancar lágrimas a las piedras. Con ustedes, Michael Nyman.


Le han descrito como “minimalista” pero la verdad es que usted creó ese término, ¿no es así?

Yo sólo creé el término “música minimalista” porque en los sesenta existía esa música. “Descubrí” el equivalente en música al arte minimalista, que me era familiar, en la música de Cornelius Cardew en 1968 y me di cuenta de que esta pieza, The Great Learning, Paragraph 1 era parte del fenómeno que incluía la música de Lamonte Young, Terry Riley y Steve Reich. Y esta categoría ha conservado cierta validez ya que las canciones nacidas en aquellos tiempos han cobrado ahora una fuerza mayor en la música nueva. Y hubo (hay) muchos beneficiarios (¡yo incluido!).

¿Qué opina del rap y del hip-hop?
No tengo ninguna opinión.

La banda sonora de El piano le dio la fama mundial, a pesar de gozar de una larga carrera musical. ¿Ha pensado alguna vez qué habría sido de usted de haber rechazado el proyecto?

Imposible de saber ¡Quizás no estaría haciendo esta entrevista! Esa banda sonora obviamente me presentó a una vasta y creciente audiencia pero en algunos círculos ha dañado la percepción de mi concierto y de mi trabajo en el escenario.

¿Cómo y por qué empezó a componer músicas para películas?
Peter Greenaway es amigo mío desde 1962 y cuando necesitó una banda sonora contemporánea para su cinta 1-100 en 1976, obviamente se fijó en mí…

¿Cómo es el proceso? ¿Trabaja con el director, visiona la versión final o lee el guión y escribe la música desde cero?

A veces leo el guión, y otras veo la película ya montada y todos los posibles estadios entre estos dos extremos.

Ha reeditado algunas de sus bandas sonoras anteriores bajo su propio sello discográfico.

No las he reeditado sino que las he regrabado. La música para los filmes de Greenaway y para El piano, por ejemplo.

¿Por qué?

Sólo porque, digamos que con El contrato del dibujante, la experiencia de interpretarla constantemente la redefine en cierto modo (tanto estructuralmente en ocasiones como en el curioso proceso de la continua redefinición de su “autenticidad”). Escuche la banda sonora editada en Virgin y compárelo con la grabación de MN Records. Las diferencias darían a un musicólogo que se interese por la interpretación (y por la composición) contemporánea motivos más que suficientes para sopesarlas.

¿Habla italiano? Porque ha compuesto canciones en este idioma.

No hablo italiano. He compuesto canciones a partir de textos alemanes y armenios, (que tampoco los hablo).

¿Cómo es un día en la vida de Michael Nyman?

Ocupado y general e idealmente inmerso por completo en asuntos relacionados con la música.

¿Cómo se ve?

Hmmmmm…

¿Es usted consciente de lo poderoso que es al tener los sentimientos de tanta gente en las manos?

Cada vez más porque mi audiencia me informa de sus sentimientos a través de Facebook o en los conciertos. Hace que me sienta humilde y conmovido, pero nunca afecta mi manera de componer.

Siempre sale a escena en negro, ¿por qué?
Ha de haber combinación y uniformidad (en lo que concierne al grupo que acompaña a Michael Nyman) y una ausencia de deseo de atraer la atención hacia nosotros, y el negro parece la mejor opción.

¿Cómo surgió la idea de hacer vídeos? ¿Es que se ha cansado de la música?
No me he cansado de la música. Las dos maneras de presentar un trabajo basado en el tiempo han coexistido bastantes años pero he de admitir que trabajar con imágenes preparadas, como fotógrafo o realizador, utiliza imágenes creativas de las que no puede disponer un compositor.

MENOS MAL QUE IBAN DESARMADOS...

Hay gente con huevos, con un amor propio a prueba de la política económica de la señora Salgado y, desde luego, sin miedo a hacer el ridículo y de pasar a la posteridad como genocidas musicales. Éste es el caso de Martha Wainwright, de profesión destraozacanciones. Su último disco Sans Fusils, Ni Souliers, A Paris: Martha Wainwright’s Piaf Record consta de quince despropósitos en los que esta canadiense-americana se propone hacernos llorar desconsoladamente. ¿Esta gente no tiene una madre que los quiera y les diga "hijo mío, que la estás cagando"? ¿A quién se le ocurre intentar medirse las fuerzas con un titán? Piaf ni hubo, ni hay ni habrá otra. Pero esto no es un hecho aislado en la familia. Rufus, el hermano con nombre de reno, despedazó los temas de Judy Garland en lo que fue su sexto trabajo (yo lo habría echado a la calle, desde luego), Rufus Does Judy at Carnegie Hall.

Está visto que cuando eres una gran estrella de la canción no sólo mueres una vez, sino cada vez que alguien hace una interpretación como éstas. Después de estos dos “tributos” (no sabemos a quién, porque a estas grandes divas, desde luego, no), nosotros con una plaquita o con un reloj chapado en oro nos conformamos.