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jueves, 8 de abril de 2010

¡MIAU! GHOSTCAT ESTÁ AQUÍ

Por una vez y sin que sirva de precedente, la caña no nos viene de esta parte del Atlántico sino de enfrente. De las islas de los Hooligans (quién lo diría, ¿verdad?). Pues sí, aparte de tomar té a las cinco y de beber pintas como cosacos los ingleses también hacen buena música. Si quieres ser la envidia de la oficina quédate con este nombre: Ghostcat. 

Con sólo cuatro canciones en internet, ya nos conquistaron, como Isabel con los Ferrero;. Y a pesar de que nos juraron y nos perjuraron que no nos dejarían con la miel en los labios, que habría más: “estamos trabajando en nuestro nuevo disco, que saldrá a principios de 2009”, nos decía con cara de buena Ali Cat, su voz a todos los efectos, lo cierto es que nos hicieron sufrir con la fecha de lanzamiendo. El Myspace fue su tarjeta de visita, aunque nos quedamos un poco inquietos la frase que la corona: Meet me in the bathroom, que coincide con el título de un tema de los Strokes. Asimismo, Björk grabó un tema en el retrete de un club llamado The Milk, así que no podemos sino preguntarnos por la extraña atracción que posee este habitáculo (¡mira!, ni hecho aposta) para los cantantes. “Los baños públicos no llevan a nada bueno. ¡Pregúntale si no a George Michael! Es una ilicitud implícita: sexo, drogas, ya sabes…, cositas malas”

A pesar de ser una banda primeriza han contado con unos colaboradores de lujo: el coproductor Chuck Norman, programador de artistas como el innombrable Prince, New Order y Peter Gabriel entre otros, y Dan Grech, que ha mezclado temas para Scissor Sisters, Sam Sparro o Moby. Y es que, a pesar de ser un grupo primerizo, se nota que tienen las ideas claras: en diez años, le gustaría ser “más rica de lo que jamás llegué a soñar y estar tan operada que nadie me reconociera ¡ja!”.  

Ghostcat, aparte de “tres chicos y una chica que se pelean como hermanos” que hacen “una música potente y buena para mover el culo” son una mezcolanza de influencias provenientes de París, Tokio y Toronto que se concibieron en Londres para dar a luz un estilo pop new wave que, les guste o no, recuerda al de los Yeah, Yeah, Yeahs -“¡siempre con ellos! ¿Es porque las dos somos medio asiáticas? Yo no creo que tengamos un sonido parecido en absoluto. Además mi corte de pelo es bastante menos geométrico” -, por otro lado, la crème de la crème. No está mal para ser unos recién llegados, ¿con quién sería mejor comparación? “Querríamos que nos compararan con alguien bueno, j***r, o ser tan incomparablemente buenos que estuviéramos solos”.

Melodías hechas por y para bailar, una voz contundente y mucho desenfado son los rasgos dominantes de esta formación que dará mucho de qué hablar cuando ponga a la venta su vida, ya que ésta es su principal inspiración para componer las canciones “más a menudo que los hombres que han pasado por ella”. ¿Sus otras influencias? “Cafeína, falta de sueño y una dosis saludable de mal de amores”. Atrevimiento tampoco le falta, algo imprescindible para sobrevivir en este callejón tan lleno de felinos como es el musical: Pussycat Dolls, Cat Stevens, Cat Power, Cats in the Alley, CatPeople. ¿Hay hoy en día espacio suficiente para tanto gato? “No lo sé. Quizás sólo pueda haber uno, como en la peli Los inmortales, y tengamos que luchar a muerte hasta que sólo quede uno de nosotros. Sirva esto para desafiar a las Pussycat Dolls a una pelea sobre el ring. Me las merendaré a las cinco y dejaré el suelo cubierto de extensions y de uñas postizas.”

No te sulfures, Ali, si sobre el escenario la victoria ya es rotunda.

(Ghostcat actuarán el 24 de abril en la Sala Moby Dick de Madrid dentro del Festimad2 y son de lo poco bueno que nos trae el cartel este año.)

jueves, 18 de febrero de 2010

MICHAEL & DAVID. NYMAN & McALMONT


El mago de las bandas sonoras vuelve a los escenarios con un nuevo disco, The Glare. Un Michael Nyman más maduro, más consciente de su todopoderosa fuerza y más acompañado que nunca. David McAlmont se sube al escenario para interpretar las canciones (sí, canciones) de este último trabajo. Con su cálida y potente voz acompañará al maestro del piano a lo largo de once deliciosos temas que nos envolverán como si de un hechizo se tratara. Con estos dos genios juntos, ya puede llover o hundirse el mundo ahí fuera, que nosotros estaremos amparados bajo la magia de estos titanes. Cara, cruz. Día, noche. Blanco, negro. McAlmont, Nyman. Opuestos y complementarios.

Toda ocasión es poca para disfrutar de este genio y de su increible orquesta.

¿Dónde?: Circo Teatro Price
¿Cuándo?: 23 de febrero de 2010

lunes, 8 de febrero de 2010

CHARLOTTE SABE MONTÁRSELO



Charlotte Gainsbourg es otro de esos especímenes de “cachorros de famosos”, tipo Chiara Matroniani, cuyo destino inquieto y zigzagueante va dibujándose cada mañana, a tenor de las apetencias de cada momento. Si, aun proviniendo de talentosos linajes por una o ambas partes, algunos no han sabido extraer en su ADN lo mejor de cada casa, los resultados pueden ser “gloriosos”, cuando, como en este caso, no hay nada que rascar ni por una parte ni por otra. Todo un prodigio del “porque yo lo valgo (y puedo pagarlo)”.

Por si a alguien le quedaba alguna duda, rodearse de buenos profesionales es crucial para conseguir un buen resultado. Charlotte lo sabe y por eso, para esta empresa ha contratado a Beck como brazo ejecutor, con el que se ha embarcado en un nuevo proyecto.

Todos conocemos las dotes vocálicas (las cuales resulta difícil determinar si son herencia de papá o de mamá). Sin embargo, I.R.M., como se titula su último elepé, resulta un trabajo musical excelente. Catorce canciones compuestas total y completamente a su medida y que le sientan como un guante. Un nada sobra, nada falta encomiable. Al oído de los resultados, queda patente la producción ha sido de una perfección absoluta. Lo que ha seguramente en mano de otro habría sido un disco apático y mediocre, Beck lo ha convertido en un álbum de calidad perfectamente adaptado a las desventajas de la intérprete, convirtiéndolas en una condición favorable. Nada sobra, nada falta.
Desde luego, si existiera un premio mundial a la producción musical, el de este año debería ser para el autor del Odelay por este disco.
Está visto que hoy en día no hay mal cantante sino mal arreglista.

miércoles, 27 de enero de 2010

EDITORS SE OSCURECEN


Cuentan con una de las mejores voces masculinas (muy sensual, casi sexual) del panorama musical y algunas grandísimas canciones pero esto no les ha servido para evitar este último traspiés llamado In This Light and On This Evening. Los británicos Editors acaban de poner a la venta el que, sin duda, es su peor disco hasta el momento. Un desacertado cambio de rumbo que, no sólo no aporta nada sino que les resta efectividad. Sobre este nuevo rumbo que han tomado estuvimos hablando con Russell Leetch, bajista del grupo.

¿Cómo describirías la música que hacíais antes?

No lo sé. Simplemente somos un grupo con guitarras y escribimos grandes canciones, supongo. En esencia una banda que hace pop.

Así que ¿diríais que sois un grupo pop?

Sí, totalmente. Nos gusta esa música y es la que hacemos.

Y ¿cómo describirías, bajo tu punto de vista, este nuevo trabajo?

Seguimos queriendo hacer grandes canciones solo que desde una perspectiva diferente, con sintetizadores en lugar de con guitarras como base de las mismas, lo que nos ha parecido muy interesante.

¿Qué significa este álbum en la carrera de los Editors?

No lo sé. Todavía es pronto para decirlo. Todavía no ha salido a la venta así que no podemos saber cómo va a reaccionar la audiencia. Por el momento el sencillo ha atraído a mucha gente y les está gustando mucho así que parece que es algo bueno.

Y desde una perspectiva personal, ¿qué significado tiene?

Nos ha encantado hacer este disco. Nos hemos divertido mucho y ha sido una experiencia excitante, así que estamos contentos de que la gente lo oiga.

Este último trabajo es muy diferente de los dos anteriores. ¿Supone un nuevo comienzo, un cambio, una evolución o una involución?

No lo sé. Creo que sólo podemos hablar de estas cosas con la perspectiva del tiempo, ya sabes, en un año o dos podremos decir qué es lo mejor que hemos hecho. Hasta ahora lo que hemos hecho nos parece bueno.

¿Por qué un cambio ahora, después de todo el éxito que habéis tenido?

Podríamos haber seguido con el mismo estilo pero ya no nos estimulaba como músicos. Habría sigo muy aburrido hacer lo mismo. No sé, nos apetecía hacer algo distinto incluso si no tienen éxito, al menos hemos hecho algo diferente.

In This Light and On This Evening posee un sabor muy ochentero. ¿Por qué un cambio hacia este estilo gótico y oscuro?

No sé. Es un sonido que surgió. Espero que también haya sonidos felices como los de un disco verdaderamente moderno. Sí, también hay mucho sintetizador de los ochenta aunque también de los modernos. En ese sentido tiene la esencia que el sello quería darle al trabajo pero pensamos que, a pesar de ese sabor a los ochenta, es un sonido muy moderno.

Se os ha comparado con muchos artistas. ¿Con quién os gustaría que lo hicieran?

No lo sé. Nos sé muy bien con quién nos comparan. Siempre y cuando nos comparen con buenos grupos, no nos importa.

Hay quienes os comparan con Joy Division, que este último disco suena mucho como Ian Curtis. ¿Es bueno o malo?

No conozco a Ian Curtis. Nunca he oído nada de él.

¿En qué os inspirasteis a la hora de componer las canciones de In This Light and On This Evening?

No lo sé. Empezamos escuchando bastantes bandas sonoras y entonces nos metimos en el estudio y oímos cosas muy distintas desde Talking Heads a LCD Sound System.

¿Bandas sonoras?

Sí, queríamos escribir algunos temas con estilo cinematográfico.

¿Buscabais un sonido de música de película a propósito?

Sí, totalmente.

Explícanos el porqué del título In This Light and On This Evening.

Antes de que empezáramos a grabar realizamos una sesión de demostración y éste fue uno de los primeros temas que grabamos. Guarda un sentido de todas las direcciones en las que nos hemos dirigido en este nuevo disco: sintetizadores, voz, un sonido particular. Si lo pensamos tiene un sentido general.

Por lo general, ¿quién decide los nombres de las canciones y de los trabajos? ¿Hay un quórum general o lo decide Tom, el cantante?

Sí, el título de este nuevo disco se decidió entre Tom y yo, mientras que los dos anteriores fueron un trabajo más colectivo.

¿Qué haréis si este disco no alcanza las cotas de éxito del anterior?

No lo sé. Todavía es pronto para decirlo.

¿Volveréis a vuestro antiguo estilo?

No, seguiremos hacia delante. No creo que no vaya a tener éxito. Tiene muchas canciones pop. Hemos recorrido un largo camino para obtener influencias de música alternativa.

¿Estáis pensando ya en cuál será el rumbo que tomará vuestro próximo trabajo?

No, en absoluto. Acabamos de terminar éste y en proceso completo no ha terminado todavía. Vamos a hacer una gira y entonces pensaremos en ello.

¿Tenéis previsto venir a España?

Sí, por supuesto. Estaremos allí en el mes de noviembre.

Primero os llamásteis The Pilot, luego cambiásteis este nombre por el de The Pride, luego pasásteis a ser Snowfield y luego Editors (a secas). ¿Por qué este baile?

Sí. Todos los nombres que tuvimos antes fueron sólo para actuar. No llegamos a grabar ningún disco con ninguno de ellos. Estábamos buscando nuestra identidad. Eran nombres temporales que nos íbamos poniendo. Ya cuando tuvimos un sello, éste fue el nombre que nos gustó y es con el que nos quedamos.

jueves, 21 de enero de 2010

LOS CAMPESINOS!: BRITPOP DE LOS CAMPOS GALESES


Presentaron su primogénito Hold on Now, Youngster... en el Summercase y volvieron a hacer lo propio con We Are Beautiful, We Are Doomed en lo que se ha convertido en su prolongación, el Wintercase 2008. Dos discos en tan sólo ocho meses (ni siquiera lo que dura una gestación) y un sencillo independiente entre ambos. Estos prolíficos siete campesinos de nombre español y alma galesa vuelven a emigrar a nuestros campos para hacernos partícipes de su particular babyboom. Ahora nos traen su tercer trabajo Romance is Boring, para el que se han tomado dos años. Con Aleks, Tom y Neil compartimos unas cervezas y una tarde de confesiones.

En 2008, dos discos en un año (el primero en febrero y el otro en octubre). ¿Por qué no todas las canciones en uno?

Tom: Nuestra intención era hacer un EP pero grabamos diez temas y nos dijeron que era demasiado largo. Nunca lo concebimos como un disco. Es un estreno de diez canciones, así que no podemos decir que éste sea un segundo álbum. Mi madre lo considera un EEP (un EP ampliado), que sería lo más exacto.

¿Deberíamos pensar entonces en este nuevo trabajo como una segunda parte del primero?

Aleks: Es un desarrollo.
T: Sí. Ha supuesto una buena una oportunidad para corregir los errores que cometimos en el anterior. Simplemente son diez canciones nuevas.

Esta pregunta es obligatoria: ¿por qué Los Campesinos!?

N: Fui yo. En sexto daba español y aprendí esta palabra y cuando tuvimos que elegir un nombre me acordé de ella. No significa nada para nosotros; simplemente suena guay.
A: Nos estábamos registrando en MySpace y necesitábamos un nombre
T: En aquel momento no pensamos en que nos convertiríamos en superestrellas y que tendríamos que responder preguntas acerca del porqué del mismo. [Risas] Tendríamos que haberlo considerado antes.

¿Es difícil el éxito en el mercado británico con un nombre español?
T: No hemos vendido mucho en Inglaterra así que probablemente sea malo, pero creo que tiene que ver más con la música que con el nombre.
N: Queríamos hacer algo diferente, no lo que todo el mundo y creo que lo hemos conseguido en muchos aspectos.
T: Sí, ésa fue una de las razones por las que nos decantamos por este nombre. No era inglés y nos distanciaba de lo que se hace ahora.

¿Quién elige normalmente los nombres de las canciones?

T: Garret. Él escribe todas las letras y los nombres de los temas son una extensión de los mismos. Le gustan los títulos largos.
N: Aunque son poco prácticos.
T: Se hace difícil para los periodistas recordarlos y escribirlas.
A: Misabilia es la primera que consta de una sola palabra.
T: Pero creo este tipo de nombres hacen más interesante la canción. Si el título es aburrido, a la gente no le interesará.

Este disco es un poco más electrónico. ¿Evolución natural o queríais cambiar el estilo?

T: No creo que el cambio sea deliberado, se trata de una progresión natural: adherimos sonidos que nos resultan atractivos, en este caso el electrónico. Queremos seguir sonando interesantes bajo nuestro punto de vista. Si hay un sonido que nos gusta y hace que sonemos mejor, lo incorporamos. Queremos ser artísticos y no hacer new-rave porque se lleve.
N: No, ya no.
T: Perdón, ya no está de moda. [Risas] Encuentro muy frustrante que los grupos cambien radicalmente para sonar más jóvenes. La mayoría de mis grupos preferidos han experimentado una evolución lenta y sutil, de manera progresiva en lugar de cambiar de la noche a la mañana.
A: Nuestro sonido es una extensión de lo que hemos hecho antes y creo que es importante porque grabar el primer disco nos costó muchísimo trabajo y esta vez teníamos más experiencia y más ganas de introducir cambios.

¿Cuál ha sido el mejor concierto al que habéis asistido en vuestra vida?

T: Low. Épico.
A: Uno de los más memorables fue Björk en Glastonbury. Increíble.
N: No puedo elegir uno solo.

Y por último: ¿Beatles o Rolling?

A: Beatles.
T: Me quedo con los Beatles. Es uno grupo que ha seguido experimentando y expandiéndose. Los Rolling tienen grandes himnos pero me quedo con los Beatles, especialmente por las grabaciones también.
N: Abba. Tienen grandes canciones y un sonido original.

viernes, 8 de enero de 2010

LO MEJOR, LO PEOR Y LO "NI FÚ NI FÁ" DE 2009

Sí, es cierto. Tendríamos que haber hecho los deberes antes, pero siempre hay artistas rezagados que esperan hasta última hora para sacar disco y se nos amontona la faena. A continuación, lo más destacado del año 2009 para Margaritas a los cerdos (aquí sólo encontrará música. Abstenerse de buscar pseudoartistas –Britneys, Hannas, 50centssss y demás familia–):

LO MEJOR

Gossip: Midwinter Graces.
Beth Ditto, una de las mejores y más potentes voces, sigue imparable, dándonos lo mejor. Un gran disco, como el anterior.


The XX: xx.
Cuatro petit suisses que tienen mucho que demostrar. Sin duda, el disco más sensual del año.


Florence and the Machine: Lungs.
Esperamos que sigan respirando así de bien durante muchos años.


PJ Harvey con John Parish: A Woman a Man Walked By.
La diva más diva de todas las divas demostró quién es y estuvo a la altura, como siempre.


Regina Spektor: Far. Una voz excelente en un disco excelente. Simplemente deliciosa.

Alondra Bentley: Ashfield Avenue.
Uno de los discos más deliciosos de 2009. Estamos contando las horas para el siguiente.

 
Alela Diane: To Be Still.
Folk al estilo de Nuestro pequeño mundo (incluida la maravillosa voz). Un disco fantástico.

Micachu: Lips.
Llegar y besar el santo. Un primer trabajo rompedor y original (ya era hora). Esa pizca de genial modernidad que hace falta en el fondo de armario de cualquier discoteca que se precie.



LO PEOR 

Yeah, Yeah, Yeahs: It's Blitz! De un electro punk elegante al dance más comercial y aburrido. Una bajada de pantalones en toda regla.




Tori Amos: Abnormally Attracted To Sin y Midwinter Graces.
Nunca pensamos que esta otrora excepcional ARTISTA, con mayúsculas, encabezaría esta categoría, pero desde 2005 se le apagó la chispa. Tori a dejado de ser Tori para ser normal.


LaRoux, Lady Gaga, Frankmusic y Little Boots
Todos en el mismo saco. Un hatajo de parásitos que, aprovechando el tirón del sonido noventero, han intentado hacer su agosto a costa del sonido de moda.


Madonna: Best of
¿Realmente necesita el mundo OTRO recopilatorio con lo mejor de Madonna? Sabemos que tiene muchas vocas que alimentar, pero esto es excesivo. No más grandes éxitos de esta cascada exdiva.
Bat For Lashes: Two Suns.
Es más de lo mismo pero sin la chispa de su predecessor, el maravilloso Fur and Gold. La salvan los increíbles directos.


Lily Allen: It’s Not Me, It’s You
Este segundo trabajo no es más que un producto manufacturado concebido para vender. Adiós, frescura, adiós…

Röyksopp: Junior.
su Junior fue un fiasco (y amenazaban con su réplica, Senior). Empezamos a creer que aquella delicatessen sin parangón, Melody A.M., les salió en un Kinder sorpresa.


Editors o cómo pifiarla con una de las mejores y más sexies voces masculinas. In This Light and On This Evening nos dejó sin palabras (eso que salen ganando).

Dolores O’Riordan: No luggage.
Sin maletas, sin voz, sin novedades, sin esperanzas, sin palabras pero con un palmo de narices. Así nos dejó Dolores.


Shakira: La loba.
Este psuedodisco merece una mención aparte. Lo que pudo ser y en lo que se convirtió… Una pena (su último disco ya la hizo candidata a pseudoartista y éste la acaba de consagrar).


Whitney Houston: I Look to You.
Nosotros también la mirábamos y la remirábamos pero no veíamos lo que había antes (mucho menos lo oíamos). Un disco vergonzoso y desastroso (con una producción de lujo, eso sí) de la que llegó a ser la mejor voz femenina en mucho tiempo.

Air: Love 2.
Más que aire, hacen agua…


Placebo: Battle for the Sun.
No sólo perdió el sol sino el norte… ¿Y ese “corasón de senisero”?


Franz Ferdinand: Tonight Franz Ferdinand.
El tercer trabajo y el que más tiempo les ha llevado sacar, Tonight Franz Ferdinand, es sin duda el peor disco que la formación ha sacado hasta el momento. Esperemos que espabilen y vuelvan a las andadas como poco.


NI FÚ NI FÁ

Cornershop: Jady Sucks a Lemon for Breackfast.
Siete años de espera para un álbum que sólo tiene original el título. Un explotadísimo sonido de los sesenta y de los setenta al que no salva ni el sitar. Demasiadas expectativas, quizás. No nos tenían acostumbrados a esto.

Calvin Harris: Ready For The Weekend.
Después del interesante y divertido I Created Disco vino la mediocridad de este trabajo. ¿Se le acabó la originalidad de tanto usarla?

jueves, 17 de diciembre de 2009

DESVELADO EL MISTERIO DE HURTS


Los grupos, como la materia, ni se crean ni se destruyen, sólo se transforman.

Son la banda del momento, la gran apuesta, la sensación del año. Con un Myspace que se limita a una canción, este dúo de Manchester ha conseguido sembrar la curiosidad entre los melómanos. Wonderful life es el regalo que nos dejarán los Reyes Magos, un primer sencillo que parece arrancado a lo más oscuro de los ochenta y parece ser que saldrá al mercado a partir del 18 de enero de 2010.

Los duros comienzos: Bureau

(No confundir con The Bureau, un grupo de Birmingham.)

¿Qué ocurre cuando una joven promesa de las pistas de baile decide crear un grupo? Pues, como todo en la vida, puede salir bien o no. A los dieciséis Theo Hutchcraf ganó el concurso de Djs de North Yorkshire y desde entonces no cejó en su empeño de vivir de la música. Cuatro años más tarde decidió fundar el Bureau, una banda de música electrónica que nunca llegó a sacar más allá de dos vinilos en siete pulgadas bastante deplorables y desafinados. Los temas recibieron unas críticas tan espantosas que nunca llegaron a plantearse perder el tiempo en un álbum completo. Con tan sólo un año de vida, el 9 de octubre de 2006, Bureau cavó su tumba al sacar a la venta After Midnight y Doll House, los dos temas que grabaron bajo el sello High Voltage Sounds. Tras unas pocas actuaciones, el quinteto formado por Theo Hutchcraft (voz), Adam Anderson (guitarra), Scott Forster (guitarra y teclados), Flick Ward (teclados) y Jamie Alsop (batería) decidió que había llegado su fin. Ya se sabe, lo bueno si breve, dos veces bueno (cuanto ni más si es de la pobreza de lo que publicaron).

Preparados para el segundo asalto: Daggers

(No confundir con el grupo punk The Daggers. Está visto que la originalidad eligiendo nombres no es su punto fuerte.)

Hoy en día, una banda es como un negocio: cuando les va mal, echan el cierre, se declaran en suspensión de pagos y los mismos dueños abren el chiringuito con otras denominación e imagen corporativas. Eso exactamente fue lo que hicieron Theo y compañía. Tras el fracaso de su anterior proyecto, decidieron no darse por vencidos, liarse la manta a la cabeza y cambiar de nombre y de estilo.

En octubre de 2007 lanzan otro vinilo de 7” de edición limitada (agotado en la actualidad) con el sello Fandango y bajo el nombre de Daggers. La composición del grupo sería la misma a excepción de Flick Ward, al que sustituyó Biz (sintetizador y voz).

Por fin habían encontrado su estilo: un sonido synth-pop retro británico totalmente basado en los ochenta Sin embargo, a pesar del doble cara A que habían publicado(con los temas Money y Magazine) y de los conciertos dados como teloneros (cómo se las apañarían para dar actuaciones con sólo dos temas es un misterio que nunca llegaremos a entender), no llegaron a alcanzar del éxito que posiblemente se merecían. En 2008 el grupo de desgajó, al parecer, por desavenencias entre sus miembros, lo que les llevó a retirar todos los temas que tenían colgados en su Myspace. Esto cayó como un jarro de agua fría sobre sus admiradores, que no acababan de creérselo.

HURTS: A la tercera, va la vencida

Sumidos en una gran perseverancia, Theo y Adam forman un dúo en la línea de Daggers pero con sonidos más oscuros y depurados. Así, en abril de 2009 aparece un extraño y misterioso grupo del que nada se sabe y del que sólo hay un vídeo en blanco y negro en su Myspace. La canción Wonderful Life, compuesta a medida para la voz de Theo, es un atractivo tema que recuerda a Talk Talk con trazas de Human League y de Tears for Fears. Tienen el éxito asegurado, especialmente entre amantes de la buena música con ganas de calidad. Una producción cuidada, una melodía de calidad, unos arreglos realizados con el mimo de un artesano, un corte de pelo que parece hecho por el peluquero de los BROS y una estética que recuerda mucho a los Pet Shop Boys de los comienzos son las bazas que juegan ahora estos músicos.

Hurts han sido uno de los primeros artistas en haber firmado con el novísimo sello Major Label (subsidiaria de Sony), que ha puesto muchas expectativas en ellos y, de la mano de Emi Publishing, están preparando una gran campaña para el lanzamiento de su primer trabajo a principios de año.

El gran bombazo del año está en ciernes. Sólo nos queda in tachando días en el calendario...

(Véase también la entrada del 24 de septiembre de 2009)

martes, 15 de diciembre de 2009

MASSIVE ATTACK SE DESNUDA

Massive Attack Paradise Circus


Tras un lapso de siete años, los de Bristol sacarán el ocho de febrero de 2010 Heligoland un nuevo trabajo que consta de diez temas. Para ir haciendo boca, nos agasajan con un primer sencillo que lleva por título Paradise Circus. La parte lírica corre a cargo de la sensual, aterciopelada y particular voz de Mazzy Star, Hope Sandoval.
Si este esperado álbum va a dar que hablar, el vídeo levantará algo más que ampollas, seguro. La protagonista es Georgina Spelvin, actriz porno y protagonista de las escenas que conforman el clip, que muestra escenas de la película The Devil in Miss Jones y a lo largo de las cuales va relatando su experiencia a lo largo del rodaje.
Aunque estamos en crisis, aparte de la mencionada Hope podemos encontrar otras colaboraciones de absoluto lujo: Martina Topley-Bird, Guy Garvey, Horace Andy y Damon Albarn son otros de los artistas que han colaborado en este disco en el que tenemos puestas muchas esperanzas. Casi podemos afirmar que el resto estará a la altura.
Si quieren verlo, dense prisa antes de que el puritano Youtube lo censure.
Lista de canciones para quienes no puedan aguantar hasta febrero:

  1. Pray For Rain cantada por Tunde Adebimpe


  2. Babel cantada por Martina Topley-Bird


  3. Splitting the Atom cantada por Robert del Naja/Grant Marshall/Horace Andy


  4. Girl I Love You cantada por Horace Andy


  5. Psyche cantada por Martina Topley-Bird


  6. Flat of the Blade cantada por Guy Garvey


  7. Paradise Circus cantada por Hope Sandoval


  8. Rush Minute cantada por Robert del Naja


  9. Saturday Come Slow cantada por Damon Albarn


  10. Atlas Air cantada por Robert del Naja

miércoles, 2 de diciembre de 2009

LA FIJACIÓN ORAL DE LAS CANTANTES



Róisín Murphy anuncia su regreso al estudio de grabación. Una vuelta, que si va a dar como fruto algo similar a lo que es su primer sencillo, se podría haber ahorrado, sinceramente. Bastante perjudicado está ya el horizonte musical como para que le ayuden. Resulta difícil de creer que una persona capaz de hacer un disco como el Overpowered sea la misma que está detrás de la canción Orally Fixated.

¿Cómo es?

El single que sirve como carta de presentación del nuevo trabajo (dios nos pille confesados) es un patchwork confeccionado con lo más hortera que Róisín se ha encontrado en el baúl de los recuerdos: un trozo del Jimmy de M.I.A., un sólo de guitarra tipo Bon Jovi que le va como anillo al cuello…, un tufillo a lo peor de lo que se hizo en los ochenta y unas gotitas de trance. Todo esto amalgamado con una mezcolanza de ritmos que, paradójicamente, resultan en cuatro minutos y pico de machacona arritmia.

Menos calidad, más ventas

Que una cantante con el bagaje de la Murphy (tanto en solitario como con Moloko) se ponga en la estela de alguien con la involución musical de Shakira, es algo que nos quita un poco el sueño, la verdad, especialmente después de la bazofia que la colombiana no ceja en publicar.

Recordemos que el título del infumable declive de la de Barranquilla (Oral Fixation -Fijación oral en el mercado hispano-) guarda grandes similitudes con el del tema que nos ocupa… Si realmente el parecido se convierte en precedente, por suerte para Róisín, el de Shakira fue éxito de ventas, lo que, como consumidores, debería darnos vergüenza.

viernes, 20 de noviembre de 2009

SIN EQUIPAJE... ¡NI VOZ!

Desde agosto llevamos digiriendo la noticia. Sí, la del disco es la verdadera Dolores O’Riordan, mal que nos pese. La de Limerick ha grabado un segundo trabajo donde, lejos de lucir una brillante, excepcional y nítida garganta llena de registros y donde los agudos eran una maravilla, hace gala de una patente y lamentable pérdida de voz que no provoca sino lágrimas y añoranza por los tiempos pasados.

Si bien este No Baggage (sin equipaje) desde un punto de vista estilístico y musical es bastante mejor que su primer disco, Are You Listening? (aunque no tiene mucho mérito ya que éste gozaba de un hastío y monotonía supremas), no le llega ni a la caja del CD a sus primeros trabajos con los Cranberries.

Dos joyas

Sin duda, los dos primeros álbumes del grupo irlandés (Everybody else is doing it, so why can’t we?, y No need to argue) supusieron una convulsión para el mercado musical mundial. Aún recuerdo la primera vez que entrando a un garito oí un extraordinario grito de guerra que, según fui indagando (y en aquel entonces no había Internet sino que todo era mucho más artesanal y arduo, especialmente si vivías en una ciudad pequeña, pero la fe mueve montañas y yo puse toda la mía en aquella voz) descubrí que estaba íntimamente ligado a una gran letra que escondía una inquietante historia sobre el sometimiento inglés del Eire. Ellos demostraron que había vida más allá de los gurús de gurús, los empalagosos U2. Fueron una bocanada de aire fresquísimo en radios y bares.

Jurar en falso

Una promesa que demostraría lo efímera de la misma a partir de su tercer trabajo To The Faithful Departed, donde se encaramaron con uñas y dientes al carro comercial e intentaron meternos por los oídos burdas y pueriles imitaciones de grandes temas como Salvation, concebida con ansias conspiradoras de derrocar a Zombie e instaurarse como nuevo himno o Electric Blue, que en un “alarde de originalidad” echaba mano un sample de su Daffodil Laments.

Esta tendencia del “véndase como pueda” continuó hasta este último elepé en solitario. De todo lo posterior a No Need to Argue, sólo se salvan The Rebels, Will you remember?, Promises, Delilah, You and me, Stars o God Be with You (de la banda sonora de La sombra del diablo) y algunas colaboraciones con otros artistas. Un execrable número de canciones si tenemos en cuenta que hablamos de nada menos que cinco álbumes.

Fin del fin

De cualquier forma, siempre era un gusto abandonarse a la furia de una sensible y sublime artista que fue una de las mejores cantantes del siglo XX. Ahora, el tabaco, el alcohol y la edad le han pasado factura. Suerte que sigue albergando una gran belleza.

The Cranberries: el retorno

En marzo de 2010, “la Lola” volverá rodeada de sus tres antiguos colegas en su nueva gira que en España tendrá dos fechas: 12 de marzo, Madrid (Palacio Vistalegre) y 13 de marzo, Barcelona (Pavellón Olímpico de Badalona). Todavía no sabemos el porqué de este incomprensible regreso ya que el grupo como tal no estrena trabajo desde 2001 y lo que presentarán es el No Baggage de Dolores, aunque suponemos que no faltarán sus grandes éxitos.

En fin, quien los entienda, que los compre.

jueves, 19 de noviembre de 2009

CON USTEDES, MICHAEL NYMAN



El mago de los sentidos, el alquimista de los sentimientos, tienen nuevo disco en el mercado. David McAlmont pone voz a uno de los discos más originales y ambiciosos del pianista, bajo cuyo sello, NM, se ha editado el trabajo. Una simbiosis de soul y clasicismo, jazz y tradición, dos estilos que se abrazan a lo largo de once temas. Una partida de ajedrez entre dos caballeros de la música.

Nyman, más conocido por sus bandas sonoras, posee una extensa carrera como compositor y como crítico musical. Desde hace años, actúa con su magistral banda, con quienes ha recorrido el mundo deleitándonos con extraordinarios conciertos capaces de arrancar lágrimas a las piedras. Con ustedes, Michael Nyman.


Le han descrito como “minimalista” pero la verdad es que usted creó ese término, ¿no es así?

Yo sólo creé el término “música minimalista” porque en los sesenta existía esa música. “Descubrí” el equivalente en música al arte minimalista, que me era familiar, en la música de Cornelius Cardew en 1968 y me di cuenta de que esta pieza, The Great Learning, Paragraph 1 era parte del fenómeno que incluía la música de Lamonte Young, Terry Riley y Steve Reich. Y esta categoría ha conservado cierta validez ya que las canciones nacidas en aquellos tiempos han cobrado ahora una fuerza mayor en la música nueva. Y hubo (hay) muchos beneficiarios (¡yo incluido!).

¿Qué opina del rap y del hip-hop?
No tengo ninguna opinión.

La banda sonora de El piano le dio la fama mundial, a pesar de gozar de una larga carrera musical. ¿Ha pensado alguna vez qué habría sido de usted de haber rechazado el proyecto?

Imposible de saber ¡Quizás no estaría haciendo esta entrevista! Esa banda sonora obviamente me presentó a una vasta y creciente audiencia pero en algunos círculos ha dañado la percepción de mi concierto y de mi trabajo en el escenario.

¿Cómo y por qué empezó a componer músicas para películas?
Peter Greenaway es amigo mío desde 1962 y cuando necesitó una banda sonora contemporánea para su cinta 1-100 en 1976, obviamente se fijó en mí…

¿Cómo es el proceso? ¿Trabaja con el director, visiona la versión final o lee el guión y escribe la música desde cero?

A veces leo el guión, y otras veo la película ya montada y todos los posibles estadios entre estos dos extremos.

Ha reeditado algunas de sus bandas sonoras anteriores bajo su propio sello discográfico.

No las he reeditado sino que las he regrabado. La música para los filmes de Greenaway y para El piano, por ejemplo.

¿Por qué?

Sólo porque, digamos que con El contrato del dibujante, la experiencia de interpretarla constantemente la redefine en cierto modo (tanto estructuralmente en ocasiones como en el curioso proceso de la continua redefinición de su “autenticidad”). Escuche la banda sonora editada en Virgin y compárelo con la grabación de MN Records. Las diferencias darían a un musicólogo que se interese por la interpretación (y por la composición) contemporánea motivos más que suficientes para sopesarlas.

¿Habla italiano? Porque ha compuesto canciones en este idioma.

No hablo italiano. He compuesto canciones a partir de textos alemanes y armenios, (que tampoco los hablo).

¿Cómo es un día en la vida de Michael Nyman?

Ocupado y general e idealmente inmerso por completo en asuntos relacionados con la música.

¿Cómo se ve?

Hmmmmm…

¿Es usted consciente de lo poderoso que es al tener los sentimientos de tanta gente en las manos?

Cada vez más porque mi audiencia me informa de sus sentimientos a través de Facebook o en los conciertos. Hace que me sienta humilde y conmovido, pero nunca afecta mi manera de componer.

Siempre sale a escena en negro, ¿por qué?
Ha de haber combinación y uniformidad (en lo que concierne al grupo que acompaña a Michael Nyman) y una ausencia de deseo de atraer la atención hacia nosotros, y el negro parece la mejor opción.

¿Cómo surgió la idea de hacer vídeos? ¿Es que se ha cansado de la música?
No me he cansado de la música. Las dos maneras de presentar un trabajo basado en el tiempo han coexistido bastantes años pero he de admitir que trabajar con imágenes preparadas, como fotógrafo o realizador, utiliza imágenes creativas de las que no puede disponer un compositor.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

MENOS MAL QUE IBAN DESARMADOS...

Hay gente con huevos, con un amor propio a prueba de la política económica de la señora Salgado y, desde luego, sin miedo a hacer el ridículo y de pasar a la posteridad como genocidas musicales. Éste es el caso de Martha Wainwright, de profesión destraozacanciones. Su último disco Sans Fusils, Ni Souliers, A Paris: Martha Wainwright’s Piaf Record consta de quince despropósitos en los que esta canadiense-americana se propone hacernos llorar desconsoladamente. ¿Esta gente no tiene una madre que los quiera y les diga "hijo mío, que la estás cagando"? ¿A quién se le ocurre intentar medirse las fuerzas con un titán? Piaf ni hubo, ni hay ni habrá otra. Pero esto no es un hecho aislado en la familia. Rufus, el hermano con nombre de reno, despedazó los temas de Judy Garland en lo que fue su sexto trabajo (yo lo habría echado a la calle, desde luego), Rufus Does Judy at Carnegie Hall.

Está visto que cuando eres una gran estrella de la canción no sólo mueres una vez, sino cada vez que alguien hace una interpretación como éstas. Después de estos dos “tributos” (no sabemos a quién, porque a estas grandes divas, desde luego, no), nosotros con una plaquita o con un reloj chapado en oro nos conformamos.

VUELTA A LAS RAÍCES



Por qué el Reino Unido es la cuna indiscutible de talentos musicales, lo ignoramos (el cuello a que no es la alimentación) pero el caso es que es así. Una de las últimas aportaciones que hemos descubierto es el grupo The Gadsdens, un cuarteto masculino que tiene, por el momento, mucho que ofrecer. Melodías trabajadas, un piano prácticamente omnipresente en sus canciones que, en ocasiones recuerda a Wim Mertens; nada de electrónica y una voz masculina del tipo Marti Pellow (Wet, Wet, Wet) pero con más registros y un estilo ecléctico que aglutina en su mayor parte una herencia ochentena con ritmos de rock & roll reinventado y un pop sublime. Su primer disco está previsto que se publique este noviembre (esperemos que no se posponga porque estamos ya salivando). Mientras tanto, para muestra, su primer botón.

sábado, 24 de octubre de 2009

ATENTADO MUSICAL



Sabemos que no estamos descubriendo la pólvora (pero no lo pretendemos) y que este comentario posiblemente llegue un poco tarde (tampoco nos jactamos de ser lo último de lo último). Simplemente queremos dejar constancia y expresar una opinión. Esta tarde, perdiendo el tiempo con nuestro entretenimiento preferido hemos hallado algo que nos ha dejado tiritando. Una de las peores canciones jamás oídas por dos de las voces menos talentosas del panorama musical: Britney Spears y Madonna perpetran un tema que no podrían haber titulado con mayor acierto, Me Against the Music (yo contra la música). En este atentado musical la Spears, poseía por el espíritu de Michael Jackson, hace lo único que sabe hacer (que no es drogarse y dejar caer niños) sino mirar la cámara con cara de mala, mover la melena y maullarle a la luna. Mientras, Madonna por su parte, se limita a moverse por los planos que le corresponden haciendo como que canta. Todo un derroche de talento y de saber hacer, está claro. No dejen de verlo sin el baño cerca.

viernes, 9 de octubre de 2009

EDITORS MUERDEN EL POLVO

Cuentan con una de las mejores voces masculinas del panorama musical, vendieron discos como churros y fueron los niños mimados de la crítica. Pero su estilo, a pesar de contar con grandísimas canciones, trascendía más allá de una impronta propia y llegaba a rozar generosamente la monotonía. Este tercer trabajo era su prueba de fuego y, lamentamos decir que no la han superado. El “renovarse o morir” hay que saber comprenderlo y ellos no lo han hecho. Se han recubierto de un siniestro aire oscuro y ochentero del que sólo han extraído la parte más ridícula y que, lejos de casar con sus dotes vocales, no hace sino ensuciarlas.

De que los ochenta están de plena actualidad, no cabe duda, pero de la misma manera que uno no se puede poner todo lo que cuelga de las perchas de las tiendas, los artistas no pueden dejarse llevar por las tendencias mercado, al menos sin correr el enorme riesgo de sacar un disco de una calidad tan ínfima como este In This Light and On This Evening.

Continúa la moda: Editors son otros que muerden el polvo.

viernes, 2 de octubre de 2009

AIR NECESITA AIRE FRESCO

Love 2 es el sexto álbum de estudio (contando la banda sonora de Las vírgenes suicidas y obviando las recopilaciones de remezclas) que el dúo francés sacó a la venta el pasado treinta de septiembre. Si es un disco esperado o no tendrán que decirlo otros, pues nosotros los enterramos en el Pocket Symphony, que desde el punto de vista de la calidad y de la originalidad dejaba bastante que desear. Este último trabajo supone otro enorme paso atrás y se instaura peligrosamente en el terreno de lo aburrido. Atrás quedaron la sensualidad de Cherry Blossom Girl y de La femme d’argent, la sexualidad de Sexy Boy, el erotismo de Moon Safary, el olor a nuevo retro de Talkie Walkie. AIR avanza a la velocidad del rayo hacia un sonido manido y baqueteado que nada aporta el panorama musical actual, que sobrevive impasible cual balsa de agua residual. Los doce temas que componen este nuevo disco suenan a “ya-oído” (como Love o Missing the Light of the Day por citar algún ejemplo) cuando no a sintonía de serie de superhéroes de los años sesenta (como Do the Joy o Be a Bee bastante precedidas entre sí además).

AIR ya son uno más. No cesan los entierros y destierros de quienes en su día se erigieron en salvadores de la música. ¡Qué tendrán las mieles del éxito que a quienes las prueban arrebatan todo síntoma de valentía y singularidad!

jueves, 24 de septiembre de 2009

EMI DESVELA EL MISTERIO DE HURTS



Comparte título con una mítica canción de los ochenta (una de las mejores en lo que a música se refiere) pero no es lo único que ha tomado prestado de esa década. Un estilo pop suave y depurado, un elegante coqueteo con los sintetizadores y unos efectos electrónicos comedidos son las principales armas que esgrime este misterioso dúo británico para abrirse paso en lo que se ha convertido en una jungla que nada tiene de lúdica o de artística ya. En un campo de combate en el que la originalidad causó la primera baja seguida de la calidad, Hurts (anteriormente conocidos como Daggers) apuesta a un caballo ganador sin arriesgar lo más mínimo. No podemos culparles, al menos lo hacen bien, que es más de lo que se puede decir de la inmensa mayoría de los nuevos productos que atiborran ondas y reproductores (aunque exista alguna que otra excepción más). Somos conscientes de que el mal de muchos es… ¡Epidemia!, pero es a lo más que se puede aspirar en estos momentos en los que las ventas priman por encima de todo. Su primera y única canción hasta el momento, Wonderful Life, bebe de grandes fuentes pues recuerda en gran medida al estilo de Talk Talk principalmente y de The Human League entre otros afiliados al movimiento de los nuevos románticos, de quienes han tomado gran parte del estilismo. Así pues, no es de extrañar que Hurts haya fichado con EMI, sello fetiche de la new wave. Si el resto del disco (del que sólo se sabe que hay grabados seis temas incluido este sencillo) está a la altura de esta muestra, estamos ante un grupo que tiene mucho que ofrecer.

lunes, 21 de septiembre de 2009

HURACÁN FLORENCE

Nunca un elemento de la naturaleza fue tan esperado. Ansiado. Un año hemos estado sentados mordiéndonos las uñas mientras aguardábamos el primer disco de estudio de la londinense Florence Welch. Desde que una fría mañana invernal de 2008 ese Kiss with a Fist inundó la habitación para hacernos entrar en calor con unos ritmos que sonaban a antaño y con una voz cálida y potente repleta de personalidad. Dejando aparte las polémicas estúpidas y los retorcimientos varios sobre el significado de la letra, esta gran canción auguraba un gran disco que no ha defraudado en absoluto.
Un huracán con la fuerza y el estilo de Ida Maria, el regusto de Those Dancing Days, la dulzura de Feist y un punto de leve extravagancia a lo Kate Bush. Un patchwork de estilos y calidades bien entendidas que han hecho de este primer trabajo uno de los mejores discos de 2009. Trece canciones, a cual mejor, de estilos distintos entre las que resulta difícil elegir. Lungs es una verdadera joya que merece la pena cuidar, pues no se sabe cuándo tendremos otra. ¡Larga vida a Florence!

miércoles, 10 de junio de 2009

¡MENUDA PÁJARA!

Philipa Brown, Pip para los amigos y Ladyhawke para las casas discográficas y prensa, se define como “cantante y compositora”. Desde aquí discrepamos, sobre todo en la segunda parte ya que ajustarse fielmente a los patrones de un estilo musical como un traje de lycra a un cuerpo dos tallas superior no es “componer” precisamente (eso es copiar, ¿no?). Pues bien, esta jovencita, tras haber pasado más hambre que el perro de un ciego y no haber conocido el éxito más que por fotos en las revistas de papel couché un día se debió de decir “¡qué narices! Yo también quiero vivir bien” y voilà, sacó un disco homónimo con un escandaloso sabor ochenteno con tintes de los noventa y decidió subirse al carro del “todo por la pasta”. Con la originalidad brillando por su ausencia y una voz que tampoco es nada del otro jueves, Pip se dedica ahora a recorrer el mundo del brazo de su discográfica creyéndose que es alguien y ninguneando a muchos medios a los que ha hecho trabajar para nada. Hay algo que nos asusta profundamente: si así es antes de ser conocida (dudamos de que alguna vez sea buena), ¿en qué se convertirá cuando sea famosa? Suerte que no la sufriremos nunca.


(En la foto la tenemos de donde no debió salir nunca)

viernes, 1 de mayo de 2009

NUEVO RETRO (Entrevista a Those Dancing Days)

Cuando papá Pop conoció a mamá Indie nunca se imaginaron que tendrían cinco lindas retoñas como éstas que les traerían la felicidad que otros vástagos les negaron. Palpamos su ingenuidad y las sometemos a un tercer grado, pero, conscientes de que la información es poder, se muestran parcas en palabras y escuetas en sus expresiones. No bajan la guardia, así que nos conformamos con un “aquí te pillo, aquí te mato”.

¿Qué hay detrás de esas caras aniñadas? ¿Quiénes son realmente Those Dancing Days?
Somos cinco amigas a las que les gusta la música y pasárselo bien.

Linnea, ¿cuándo descubriste esa voz que tienes? ¿Cómo fue?
Cuando era más joven, siempre solía cantar en casa así que supongo que fue entonces.

¿Cómo definiríais vuestro estilo y vuestra música?
A todas nos gusta la ropa de segunda mano y la música espontánea y alegre, y viceversa.

Vuestro nombre se basa en una canción de Led Zeppelin, pero ¿por qué ese nombre?
A Mimmi le encanta Led Zeppeling y aunque Dancing Days era un buen nombre, le añadimos Those para mejorarlo.

Algunas estáis todavía en el instituto. ¿Cómo reaccionaron vuestros compañeros cuando os hicisteis famosas?
Linnea y Mimmi se graduaron esta primavera así que ahora ninguna está en el instituto. Nuestros amigos están contentos ¡sorprendidos!

Ahora que sois conocidas, ¿os convertiréis en uno de esos grupos tipo Sugarbabes cuyos miembros tienen contrato de permanencia o lo hacéis todo por amistad y por pasarlo bien?
¡Amistad y disfrutar!

¿Por qué no cantáis en sueco?
Supongo que preferimos escribir las letras en ingles y nos gusta viajar.
En un blog se cuestiona la veracidad del grupo. El autor cree que podéis ser otro Milly Vanilly. ¿Qué le diríais?
¡Que se corte el pelo y se busque un trabajo de día! La verdad es que no es en absoluto normal que chicas tan jóvenes tengan este sonido.
¿De dónde sacáis las influencias?
De oír mucha música buena y diferente.

¿Cómo conocisteis los grupos o a los solistas que os han influido?
Curiosidad e interés por la música.
Ha habido una nueva ola de sonidos revival: The Pippettes (las pioneras de cierta manera); Sharleen Spittery; Duffy; Amy Winehouse; Kitty, Daisy & Lewis, etc. ¿Se han cansado las nuevas generaciones de innovar o es que en música está todo inventado?
Simplemente era el momento de que volviera ese estilo. Todo lo demás se mueve cíclicamente.
¿Tenéis miedo de que la gente se canse pronto de este tipo de sonido?
Realmente no pensamos que pertenezcamos a una tendencia o a un movimiento en particular, así que esperamos que no suponga un problema para nosotras.

¿Cuál es la novedad por la que apostáis en vuestra música?
Esperamos mejorar, llegar a muchos oyentes y, con suerte, inspirar a la gente.

¿Cómo surgió el grupo?
Todas somos del mismo barrio de Estocolmo y nos hicimos amigas en el colegio.

¿No encontrasteis un chico lo suficientemente bueno para incorporarlo al grupo?
Nunca pensamos en nuestro género. Simplemente empezamos con la banda porque somos amigas y nos gusta tocar juntas.
¿Cuál es vuestra canción preferida del disco?
Cada una tiene la suya pero a todas nos gusta tocar I know where you live en directo.

¿Dónde os veis en diez años?
Con suerte seguiremos pasando nuestros días bailando.

Y ¿dónde os gustaría estar?
En algún escenario de alguna parte del mundo.

¿Por qué ese nombre para el disco?
Cuando hacemos música nos sentimos como heroínas. Ésta se convierte en nuestro traje de superhéroe.

¿Componéis vosotras mismas las canciones?
Sí.

Últimamente Suecia está dando muy buena música ¿Está despertando ahora la tierra del hielo?
Hay muchos grupos muy buenos en Suecia: First Aid Kit, Cheap Beat, Markus Krunegård and Sonjagon.

¿No tenéis miedo de que os comparen con Cansei de Ser Sexy? No por el tipo de música sino por el resto (grupos trendy en gran medida femeninos, muy jóvenes y que hacen música desenfadada).
Nos encanta ese grupo, así que sería genial.

¿Fue difícil para un grupo nuevo de casi adolescentes conseguir un sello con quien grabar?
Colgamos algunas canciones en Myspace, una cosa llevó a la otra y al cabo de unos meses conseguimos el contrato con una casa discográfica.

¿¡Those Dancing Days versionando Toxic de Britney Spears?!
Fue una sesión para una cadena de radio nacional sueca. Creemos que la canción es guay y que resultaría divertido hacer algo diferente.

¿Qué sentisteis en vuestro primer concierto?
¡Mucha emoción y muchos nervios!

¿Cómo elegís las canciones que versionáis en los conciertos?
Normalmente no tocamos versiones.

¿Habéis pensado en cómo sonará vuestro próximo trabajo? ¿Mismo estilo?
Es difícil de decir, pero, por supuesto, ¡será fantástico!

En el vídeo Home Sweet Home, hay varios momentos en los que Linnea canta con un megáfono. ¿Es un guiño a Franz Ferdinand?
Nunca lo pensamos. Simplemente el director trajo el megáfono.