PARA SALIR CORRIENDO

¿Cuántas veces no ha comprado un electrodoméstico que le han vendido como la panacea, a los dos meses se ha quedado con el asa en la mano y el servicio posventa se ha desinfectado las manos? ¿Cuántos productos se ha comprado que a la semana estaban desechos y al ir a la tienda le han dado mil y una excusas para aburrirle (y no soltar el parné, todo hay que decirlo)? ¿Cuántos servicios no ha contratado que se han comportado como los novios (una vez metido, nada de lo prometido)?

Dado el desamparo al que estamos expuestos por parte de las administraciones, lo mejor es informarse antes de abrir la cartera.

Si quiere saber con quién se la está jugando antes de encomendarles su dinero y su confianza, consulte nuestro listado:

Vorwerk Thermomix: Ojo con quienes lo venden y cómo han cuidado la mercancía. No es la primera vez que le encasquetan al cliente una máquina que ha sufrido un golpe y lleva rotas o en mal estado la placa y la carcasa internas. A simple vista la máquina está perfecta, pero al poco tiempo funcionando surgen los problemas. El servicio de atención al cliente es pésimo y será el comprador quien tenga que pagar las consecuencias (en el amplio sentido de la palabra). Hay miles de robots de cocina en estos tiempos. Infórmese bien antes de adquirir “el que tiene su vecina”.

Caja de ingenieros en Barcelona: A la hora de “trincar la pasta” los mejores: un millón de facilidades, amplios horarios, abren los sábados y te dan caramelitos. Pero, ¡ay, amigo!, para devolverla. Pobres de los que quieran retirar lo que depositaron. Prepárense a sudar. Hasta un año han tardado en estas oficinas para devolver el dinero de recibos que han pagado con órdenes contrarias firmadas. Falsas promesas, las que quiera. Efectividad, cero.

LaCaixa: Para echar de comer aparte. Con eso de que son de las entidades más saneadas, se toman las libertades que quieren. Para ingresar, todas las puertas (y ventanillas) están abiertas, sonríen incluso, sacan hasta la alfombra roja de los domingos pero retirar es otro cantar. Recurren incluso a la mentira con tal de demorar los pagos de lo que viene siendo NUESTRO dinero (de casta les viene). Por no citar la mala educación con que nos agasajan cada vez que nos adentramos en las distintas oficinas.

MI-SA-KO: MI-KA-KA para quienes han picado. Bolsos de ínfima calidad, nula claridad a la hora de informar sobre la no devolución del efectivo del producto y vendedoras cargadas de un arsenal de posibles situaciones absurdas a las que podríamos haber sometido el producto para que se rompa. Surrealista… El ejemplo sobre el que se forjó la frase “lo barato sale caro”. Mejor evitar estas tiendas.

CASA: Campeones en anunciar ofertas y descuentos que no se aplicarán por motivos tan de peso como que no hemos recortado el vale y le hemos llevado la publicidad entera. Unos ases en prácticas presuntamente fraudulentas y nada claras para atraer clientes. Ni se molesten en informar a las oficinas centrales, son conscientes de estos hechos y hacen caso omiso de los mismos (la pela es la pela). Hay otras opciones mucho mejores. Será por tiendas…

EDITORS SE OSCURECEN

Cuentan con una de las mejores voces masculinas (muy sensual, casi sexual) del panorama musical y algunas grandísimas canciones pero esto no les ha servido para evitar este último traspiés llamado In This Light and On This Evening. Los británicos Editors acaban de poner a la venta el que, sin duda, es su peor disco hasta el momento. Un desacertado cambio de rumbo que, no sólo no aporta nada sino que les resta efectividad. Sobre este nuevo rumbo que han tomado estuvimos hablando con Russell Leetch, bajista del grupo.

¿Cómo describirías la música que hacíais antes?

No lo sé. Simplemente somos un grupo con guitarras y escribimos grandes canciones, supongo. En esencia una banda que hace pop.

Así que ¿diríais que sois un grupo pop?

Sí, totalmente. Nos gusta esa música y es la que hacemos.

Y ¿cómo describirías, bajo tu punto de vista, este nuevo trabajo?

Seguimos queriendo hacer grandes canciones solo que desde una perspectiva diferente, con sintetizadores en lugar de con guitarras como base de las mismas, lo que nos ha parecido muy interesante.

¿Qué significa este álbum en la carrera de los Editors?

No lo sé. Todavía es pronto para decirlo. Todavía no ha salido a la venta así que no podemos saber cómo va a reaccionar la audiencia. Por el momento el sencillo ha atraído a mucha gente y les está gustando mucho así que parece que es algo bueno.

Y desde una perspectiva personal, ¿qué significado tiene?

Nos ha encantado hacer este disco. Nos hemos divertido mucho y ha sido una experiencia excitante, así que estamos contentos de que la gente lo oiga.

Este último trabajo es muy diferente de los dos anteriores. ¿Supone un nuevo comienzo, un cambio, una evolución o una involución?

No lo sé. Creo que sólo podemos hablar de estas cosas con la perspectiva del tiempo, ya sabes, en un año o dos podremos decir qué es lo mejor que hemos hecho. Hasta ahora lo que hemos hecho nos parece bueno.

¿Por qué un cambio ahora, después de todo el éxito que habéis tenido?

Podríamos haber seguido con el mismo estilo pero ya no nos estimulaba como músicos. Habría sigo muy aburrido hacer lo mismo. No sé, nos apetecía hacer algo distinto incluso si no tienen éxito, al menos hemos hecho algo diferente.

In This Light and On This Evening posee un sabor muy ochentero. ¿Por qué un cambio hacia este estilo gótico y oscuro?

No sé. Es un sonido que surgió. Espero que también haya sonidos felices como los de un disco verdaderamente moderno. Sí, también hay mucho sintetizador de los ochenta aunque también de los modernos. En ese sentido tiene la esencia que el sello quería darle al trabajo pero pensamos que, a pesar de ese sabor a los ochenta, es un sonido muy moderno.

Se os ha comparado con muchos artistas. ¿Con quién os gustaría que lo hicieran?

No lo sé. Nos sé muy bien con quién nos comparan. Siempre y cuando nos comparen con buenos grupos, no nos importa.

Hay quienes os comparan con Joy Division, que este último disco suena mucho como Ian Curtis. ¿Es bueno o malo?

No conozco a Ian Curtis. Nunca he oído nada de él.

¿En qué os inspirasteis a la hora de componer las canciones de In This Light and On This Evening?

No lo sé. Empezamos escuchando bastantes bandas sonoras y entonces nos metimos en el estudio y oímos cosas muy distintas desde Talking Heads a LCD Sound System.

¿Bandas sonoras?

Sí, queríamos escribir algunos temas con estilo cinematográfico.

¿Buscabais un sonido de música de película a propósito?

Sí, totalmente.

Explícanos el porqué del título In This Light and On This Evening.

Antes de que empezáramos a grabar realizamos una sesión de demostración y éste fue uno de los primeros temas que grabamos. Guarda un sentido de todas las direcciones en las que nos hemos dirigido en este nuevo disco: sintetizadores, voz, un sonido particular. Si lo pensamos tiene un sentido general.

Por lo general, ¿quién decide los nombres de las canciones y de los trabajos? ¿Hay un quórum general o lo decide Tom, el cantante?

Sí, el título de este nuevo disco se decidió entre Tom y yo, mientras que los dos anteriores fueron un trabajo más colectivo.

¿Qué haréis si este disco no alcanza las cotas de éxito del anterior?

No lo sé. Todavía es pronto para decirlo.

¿Volveréis a vuestro antiguo estilo?

No, seguiremos hacia delante. No creo que no vaya a tener éxito. Tiene muchas canciones pop. Hemos recorrido un largo camino para obtener influencias de música alternativa.

¿Estáis pensando ya en cuál será el rumbo que tomará vuestro próximo trabajo?

No, en absoluto. Acabamos de terminar éste y en proceso completo no ha terminado todavía. Vamos a hacer una gira y entonces pensaremos en ello.

¿Tenéis previsto venir a España?

Sí, por supuesto. Estaremos allí en el mes de noviembre.

Primero os llamásteis The Pilot, luego cambiásteis este nombre por el de The Pride, luego pasásteis a ser Snowfield y luego Editors (a secas). ¿Por qué este baile?

Sí. Todos los nombres que tuvimos antes fueron sólo para actuar. No llegamos a grabar ningún disco con ninguno de ellos. Estábamos buscando nuestra identidad. Eran nombres temporales que nos íbamos poniendo. Ya cuando tuvimos un sello, éste fue el nombre que nos gustó y es con el que nos quedamos.

LOS CAMPESINOS!: BRITPOP DE LOS CAMPOS GALESES

Presentaron su primogénito Hold on Now, Youngster... en el Summercase y volvieron a hacer lo propio con We Are Beautiful, We Are Doomed en lo que se ha convertido en su prolongación, el Wintercase 2008. Dos discos en tan sólo ocho meses (ni siquiera lo que dura una gestación) y un sencillo independiente entre ambos. Estos prolíficos siete campesinos de nombre español y alma galesa vuelven a emigrar a nuestros campos para hacernos partícipes de su particular babyboom. Ahora nos traen su tercer trabajo Romance is Boring, para el que se han tomado dos años. Con Aleks, Tom y Neil compartimos unas cervezas y una tarde de confesiones.

En 2008, dos discos en un año (el primero en febrero y el otro en octubre). ¿Por qué no todas las canciones en uno?

Tom: Nuestra intención era hacer un EP pero grabamos diez temas y nos dijeron que era demasiado largo. Nunca lo concebimos como un disco. Es un estreno de diez canciones, así que no podemos decir que éste sea un segundo álbum. Mi madre lo considera un EEP (un EP ampliado), que sería lo más exacto.

¿Deberíamos pensar entonces en este nuevo trabajo como una segunda parte del primero?

Aleks: Es un desarrollo.

T: Sí. Ha supuesto una buena una oportunidad para corregir los errores que cometimos en el anterior. Simplemente son diez canciones nuevas.

Esta pregunta es obligatoria: ¿por qué Los Campesinos!?

N: Fui yo. En sexto daba español y aprendí esta palabra y cuando tuvimos que elegir un nombre me acordé de ella. No significa nada para nosotros; simplemente suena guay.

A: Nos estábamos registrando en MySpace y necesitábamos un nombre

T: En aquel momento no pensamos en que nos convertiríamos en superestrellas y que tendríamos que responder preguntas acerca del porqué del mismo. [Risas] Tendríamos que haberlo considerado antes.

¿Es difícil el éxito en el mercado británico con un nombre español?

T: No hemos vendido mucho en Inglaterra así que probablemente sea malo, pero creo que tiene que ver más con la música que con el nombre.

N: Queríamos hacer algo diferente, no lo que todo el mundo y creo que lo hemos conseguido en muchos aspectos.

T: Sí, ésa fue una de las razones por las que nos decantamos por este nombre. No era inglés y nos distanciaba de lo que se hace ahora.

¿Quién elige normalmente los nombres de las canciones?

T: Garret. Él escribe todas las letras y los nombres de los temas son una extensión de los mismos. Le gustan los títulos largos.

N: Aunque son poco prácticos.

T: Se hace difícil para los periodistas recordarlos y escribirlas.

A: Misabilia es la primera que consta de una sola palabra.

T: Pero creo este tipo de nombres hacen más interesante la canción. Si el título es aburrido, a la gente no le interesará.

Este disco es un poco más electrónico. ¿Evolución natural o queríais cambiar el estilo?

T: No creo que el cambio sea deliberado, se trata de una progresión natural: adherimos sonidos que nos resultan atractivos, en este caso el electrónico. Queremos seguir sonando interesantes bajo nuestro punto de vista. Si hay un sonido que nos gusta y hace que sonemos mejor, lo incorporamos. Queremos ser artísticos y no hacer new-rave porque se lleve.

N: No, ya no.

T: Perdón, ya no está de moda. [Risas] Encuentro muy frustrante que los grupos cambien radicalmente para sonar más jóvenes. La mayoría de mis grupos preferidos han experimentado una evolución lenta y sutil, de manera progresiva en lugar de cambiar de la noche a la mañana.

A: Nuestro sonido es una extensión de lo que hemos hecho antes y creo que es importante porque grabar el primer disco nos costó muchísimo trabajo y esta vez teníamos más experiencia y más ganas de introducir cambios.

¿Cuál ha sido el mejor concierto al que habéis asistido en vuestra vida?

T: Low. Épico.

A: Uno de los más memorables fue Björk en Glastonbury. Increíble.

N: No puedo elegir uno solo.

Y por último: ¿Beatles o Rolling?

A: Beatles.

T: Me quedo con los Beatles. Es uno grupo que ha seguido experimentando y expandiéndose. Los Rolling tienen grandes himnos pero me quedo con los Beatles, especialmente por las grabaciones también.

N: Abba. Tienen grandes canciones y un sonido original.

EL ROMANCE NO ES LO ÚNICO ABURRIDO DE LOS CAMPESINOS!

Romance Is Boring es el tercer disco de estos galeses que para hacer honor a su estilo deberían llamarse Los Cansinos! Saldrá a la venta el 1 de febrero en el Reino Unido y el 26 de enero en Estados Unidos. El que tenga narices, que vaya y lo compre.
Hay que ver lo que son las cosas: tanta gente para un disco tan malo. Desde luego, si la mediocridad tuviera un nombre sería Los Campesinos! El septeto de Cardiff ha confundido el estudio de grabación con una fábrica de churros (por la cantidad y la calidad de los temas que saca). Tres discos en dos años… La verdad es que con los dos primeros no tuvieron mucho tiempo para evolucionar, pero ahora que hemos visto el resultado de ese compás de espera lo llamaremos “periodo de descanso” (para nuestros oídos, está claro). De lo peorcito que ha fichado Wichita Records
Voces desagradables, insípidas y mal compensadas; melodías apáticas y cansinas, letras pueriles. Han perdido en el trayecto la escasa gracia de que pudieran haber gozado en el pasado. ¿Qué más se puede pedir?

Típico grupito de temporada que pasará por las radios con más pena que gloria. Lástima que no hubieran hecho de su primer sencillo una profecía musical: muerte a Los Campesinos! Que se dediquen al parchís.

LO MEJOR, LO PEOR Y LO "NI FÚ NI FÁ" DE 2009

Sí, es cierto. Tendríamos que haber hecho los deberes antes, pero siempre hay artistas rezagados que esperan hasta última hora para sacar disco y se nos amontona la faena. A continuación, lo más destacado del año 2009 para Margaritas a los cerdos (aquí sólo encontrará música. Abstenerse de buscar pseudoartistas –Britneys, Hannas, 50centssss y demás familia–):

LO MEJOR

Gossip: Midwinter Graces.

Beth Ditto, una de las mejores y más potentes voces, sigue imparable, dándonos lo mejor. Un gran disco, como el anterior.

The XX: xx.

Cuatro petit suisses que tienen mucho que demostrar. Sin duda, el disco más sensual del año.

Florence and the Machine: Lungs.

Esperamos que sigan respirando así de bien durante muchos años.

PJ Harvey con John Parish: A Woman a Man Walked By.

La diva más diva de todas las divas demostró quién es y estuvo a la altura, como siempre.


Regina Spektor: Far. Una voz excelente en un disco excelente. Simplemente deliciosa.

Alondra Bentley: Ashfield Avenue.

Uno de los discos más deliciosos de 2009. Estamos contando las horas para el siguiente.

 
Alela Diane: To Be Still.

Folk al estilo de Nuestro pequeño mundo (incluida la maravillosa voz). Un disco fantástico.

Micachu: Lips.

Llegar y besar el santo. Un primer trabajo rompedor y original (ya era hora). Esa pizca de genial modernidad que hace falta en el fondo de armario de cualquier discoteca que se precie.

LO PEOR 

Yeah, Yeah, Yeahs: It's Blitz! De un electro punk elegante al dance más comercial y aburrido. Una bajada de pantalones en toda regla.




Tori Amos: Abnormally Attracted To Sin y Midwinter Graces.

Nunca pensamos que esta otrora excepcional ARTISTA, con mayúsculas, encabezaría esta categoría, pero desde 2005 se le apagó la chispa. Tori a dejado de ser Tori para ser normal.

LaRoux, Lady Gaga, Frankmusic y Little Boots

Todos en el mismo saco. Un hatajo de parásitos que, aprovechando el tirón del sonido noventero, han intentado hacer su agosto a costa del sonido de moda.

Madonna: Best of

¿Realmente necesita el mundo OTRO recopilatorio con lo mejor de Madonna? Sabemos que tiene muchas vocas que alimentar, pero esto es excesivo. No más grandes éxitos de esta cascada exdiva.

Bat For Lashes: Two Suns.

Es más de lo mismo pero sin la chispa de su predecessor, el maravilloso Fur and Gold. La salvan los increíbles directos.

Lily Allen: It’s Not Me, It’s You

Este segundo trabajo no es más que un producto manufacturado concebido para vender. Adiós, frescura, adiós…

Röyksopp: Junior.

su Junior fue un fiasco (y amenazaban con su réplica, Senior). Empezamos a creer que aquella delicatessen sin parangón, Melody A.M., les salió en un Kinder sorpresa.

Editors: In this Light and On This Evening.

Editors o cómo pifiarla con una de las mejores y más sexies voces masculinas. In This Light and On This Evening nos dejó sin palabras (eso que salen ganando).

Dolores O’Riordan: No luggage.

Sin maletas, sin voz, sin novedades, sin esperanzas, sin palabras pero con un palmo de narices. Así nos dejó Dolores.

Shakira: La loba.

Este psuedodisco merece una mención aparte. Lo que pudo ser y en lo que se convirtió… Una pena (su último disco ya la hizo candidata a pseudoartista y éste la acaba de consagrar).

Whitney Houston: I Look to You.

Nosotros también la mirábamos y la remirábamos pero no veíamos lo que había antes (mucho menos lo oíamos). Un disco vergonzoso y desastroso (con una producción de lujo, eso sí) de la que llegó a ser la mejor voz femenina en mucho tiempo.

Air: Love 2.

Más que aire, hacen agua…

Placebo: Battle for the Sun.

No sólo perdió el sol sino el norte… ¿Y ese “corasón de senisero”?

Franz Ferdinand: Tonight Franz Ferdinand.

El tercer trabajo y el que más tiempo les ha llevado sacar, Tonight Franz Ferdinand, es sin duda el peor disco que la formación ha sacado hasta el momento. Esperemos que espabilen y vuelvan a las andadas como poco.

NI FÚ NI FÁ

Cornershop: Jady Sucks a Lemon for Breackfast.

Siete años de espera para un álbum que sólo tiene original el título. Un explotadísimo sonido de los sesenta y de los setenta al que no salva ni el sitar. Demasiadas expectativas, quizás. No nos tenían acostumbrados a esto.

Calvin Harris: Ready For The Weekend.

Después del interesante y divertido I Created Disco vino la mediocridad de este trabajo. ¿Se le acabó la originalidad de tanto usarla?